Quantcast
Channel: BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad
Viewing all 1625 articles
Browse latest View live

Crítica |‘Steve Jobs’: Tres mordiscos a la manzana

$
0
0

El género biopic puede provocar urticaria. Más todavía si se centra en la figura de la persona que planificó una imparable maquinaria de fabricación de gadgets y de fanáticos. Y es que pocas compañías dividen a la población entre seguidores y detractores de una forma tan radicalmente opuesta como lo hace Apple. Las biografías en el cine, por su parte, suelen tender a la mitificación, a la grandilocuencia, a la tergiversación. A la admiración mal entendida. Una película centrada en Steve Jobs corría el peligro de caer fácilmente en las alabanzas hacia un incuestionable y visionario hombre de negocios. La rendición al culto era más que probable. Y, sin embargo, el guionista Aaron Sorkin, tan dado a la trascendencia, decide emprender el camino intermedio, el que no deja un poso amargo pero tampoco culmina en regusto dulzón.

Steve Jobs no es un biopic al uso. De entrada, no ambiciona concentrar en dos horas la vida y milagros de un tipo que todos asumimos como un ejemplo de éxito económico. Nos ahorra los siempre tediosos años de infancia, elude un orden estrictamente cronológico y, muy acertadamente, ignora sus penurias finales. En vez de asumir las reglas no escritas del género, decide centrarse exclusivamente en tres momentos clave de su no tan meteórica trayectoria profesional, todos ellos con una presentación oficial como contexto. Tres años (1984, 1988, 1998) y tres productos (Mac, Next e iMac) para conocer en profundidad al hombre que hay detrás de la manzana.

jobs2Y no es un hombre cualquiera. Michael Fassbender supera el grandioso reto y no sucumbe a la caricatura o a la sobreactuación, dos de las salidas que semejante personaje podría inspirar a un actor. Pero este alemán lleva demostrando que no hay papel que se le resista desde el momento en que se dio a conocer. Y nos presenta a un Jobs iluminado, sí, pero también a un Jobs arrogante, caprichoso y engreído, un Jobs entre bambalinas que resulta mucho más interesante como protagonista que el que aparecía con zapatillas ante medio mundo para presentar su último juguete.

Es curioso que un director tan hiperactivo como Danny Boyle encajara el límite de espacios que imponía un guión como el de Sorkin, más dado a la hiperactividad verbal de sus personajes. Hay mucho de El ala oeste de la Casa Blanca y de The Newsroom en Steve Jobs. También, evidentemente, de La red social. El director inglés respeta en todo momento al autor pero tampoco se deja eclipsar por su verborrea, imprimiendo su particular huella en un montaje fascinante, embriagador, que incorpora los flashbacks como pinceladas intermitentes, que hilvana los tres actos al ritmo frenético de los titulares. Una cinta que vale más por lo que obvia (y por cómo lo ignora) que por lo que cuenta.

jobs3Porque es muy valiente y arriesgado pasar por alto los momentos cumbre hacia los que nos va conduciendo la cinta, interrumpiendo precisamente los puntos álgidos que podrían erizarnos la piel. Esos momentos apoteósicos que en todo biopic compensan el dolor sufrido, que abusan sobremanera de la banda sonora, que recurren al discurso triunfal. Steve Jobs elude esos instantes de manera intencional y probablemente por ello no ha pasado el filtro de las favoritas al Oscar, por ignorar por completo esas instantáneas que persiguen a la desesperada la fibra sensible.

Pero justo por esa voluntad de transgredir las normas del género adquiere relevancia la película. Un filme que se fundamenta en cuatro pilares básicos: Michael Fassbender, Kate Winslet, Aaron Sorkin y Danny Boyle. La fórmula infalible que ha resuelto lo que las matemáticas llevan años persiguiendo. La cuadratura del círculo.

The post Crítica | ‘Steve Jobs’: Tres mordiscos a la manzana appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.


Cinco personajes seriéfilos con los que cenar en Nochebuena

$
0
0

La Navidad es solo una vez al año, de ahí que diciembre sea el mes de las celebraciones: fiestas de empresa, cenas de colegas de la facultad o del colegio, amigos invisibles… ¡Y todavía queda Nochebuena y Fin de año!

Son muchas caras las que se juntan bajo el mismo techo en Nochebuena, la noche de los reencuentros por excelencia. Ahora bien, alguna vez te has preguntado qué pasaría si pudieses elegir con qué personaje seriéfilo cenar esta Nochebuena. Nosotros te presentamos a nuestros comensales favoritos. Hay gustos para todos.

Joey Tribbiani

joey_friendsEl niño grande que nunca crece es el acompañante perfecto para esta Nochebuena. ¿Por qué? Muy sencillo: sus entradas son siempre triunfales, es entrañable y nadie abraza como él. Además, es un gran amante de la comida. De hecho, confesó que había arriesgado su vida por un bocadillo, ¡un bocadillo de albóndigas! Por eso y mucho más, todo el mundo querría disfrutar de una cena de Navidad con Joey.


Hannah Horvath

hannah_cenadenavidadAmada y odiada por igual, nuestras vidas no serían las mismas sin ella. ¿Por qué debe ser tu invitada en la cena de Nochebuena? Porque no se avergüenza de los kilos de más, no tiene pelos en la lengua y está encantada de haberse conocido. Un bicho raro muy cool capaz de reírse de si misma sin contemplaciones. En definitiva, la encargada ideal para hacer el brindis de Navidad. ¡Brindemos por Hannah!


Luisma García

luisma_aidaEs el invitado que todos querríamos en nuestra cena de Nochebuena. Sus frases, su personalidad e inocencia y su buenrollismo han hecho que nos enamorásemos de él hasta las trancas. Y es que este tontorrón tiene un corazón que no le cabe en el pecho. Prepárate para sus chistes y frases célebres. Eso sí, nunca se sabe lo que puede pasar con él. ¡Luisma, Luisma, te queremos!


Samantha Jones

samanthajones_cenadenavidadDivertida, segura de si misma, siempre “dispuesta”… pero sobre todo, la mejor BBF ever. ¿Acaso alguien duda de enviarle una invitación esta Nochebuena? Le gusta disfrutar de la vida, su lema es el carpe diem y es la última en irse de los saraos. Con ella la risa y las anécdotas pícaras están aseguradas.. ¡Samantha es sinónimo de desmadre!


Amador Rivas

amadorrivas_laqueseavecina

Es una apuesta segura para pasar una Nochebuena loca. Él será el encargado de los temazos de la noche: recuerda que compuso el Mandanga Style, un tema que revolucionó las fiestas de su pueblo. A la hora de preparar las invitaciones, ten en cuenta que el tema del dress code no va con él. Advertencia: como a Dinio, a Amador la noche le confunde.

¿Tienes preparada la mesa de Navidad? La cuenta atrás ha comenzado.

The post Cinco personajes seriéfilos con los que cenar en Nochebuena appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

10 motivos para irnos de viaje con Malú

$
0
0

Malú es una de esas mujeres a las que quieres ponerle un piso en la playa aun sin conocerla. Lo mismo te monta un equipo de churumbeles cantaores que te hace un anuncio de Navidad; y claro, nos duele la mano de apretar el pulsador para que se venga a nuestro equipo.

malu_10_motivos_para_viajar_bfacemag

Ahora que comienzan las operaciones salida y retorno, los viajes con coche compartido con desconocidos y las horas muertas en las puertas de embarque nos damos cuenta de lo importante que es elegir bien a tu copiloto, un valor seguro que te de apoyo moral cuando las cosas se tuerzan y que te diga: “Sé fuerte, Luis”.

Te damos 10 motivos para elegir a Malú de compañera de viaje.

1. Lleva todo lo que se te olvida a ti. Malsupones que allá donde vas tendrán champú, toallas o un chino cerca ‘a las malas’.

2. Se ha pasado el tetris cuatro veces, así que tu maletero es pan chupado para ella.

3. Compra picoteo para el viaje. Antes de salir piensas que has comido los suficientes cochinillos como para que no te entre hambre en el trayecto, sin embargo, sin haber llegado a Despeñaperros ya serías capaz de comerte otra piara.

10_motivos_viajar_con_Malu

4. Lleva la música y te la canta. Ella lleva un pen con 5 horas de canciones y otro por si estropea el primero. Tú te conformabas con  sintonizar Radiolé, la única emisora que se escucha cuando estás en mitad de ninguna parte. Ain’t no mountain high enough.

10_motivos_para_viajar_con_malu

5. Controla el dinero y gestiona el bote para que no os gastéis el presupuesto en la tienda de souvenirs.

6. Te hace coaching. Tips para controlar tu estrés y que no te bajes para liarte a palos con el primer conductor kamikace que se te cruce.

7. No se duerme. Los amigos son esos que te buscan la canción que te gusta entre las 458 que tiene el pen en lugar de deleitarte con la bso de sus ronquidos.

10_motivos_viajar_con_Malu_bfacemag

8. Te avisa de la salida antes de que te la saltes. la frase “Era esa salida” ha roto más amistades que los Madrid-Barça.

9. Da conversación a los desconocidos que os acompañan. Lo de compartir coche para ahorrarte unas pelas es una lotería; te puede salir bien o te puede tocar con personas taciturnas.

10. Escucha por décima vez tu historia con ese tío, aunque al menos la inspiras para componer algún dramita.

10_motivos_viajar_con_Malu_bface

Nosotros no nos lo pensaríamos dos veces para coger carretera y manta con ella. Al igual que ella no se lo pensó para hacer las maletas y acompañar a cuatro mujeres que padecieron un cáncer de mama en un viaje directo al corazón.

Malú, que se vengan ellas también a nuestro piso en la playa.

The post 10 motivos para irnos de viaje con Malú appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

Practica Ponzaning esta Navidad

$
0
0

Tengo que daros un notición: el fenómeno foodie conocido como Ponzaning continuará de moda también estas Navidades.

Para los que todavía no lo conozcáis, deciros simplemente que estáis fuerísima. Allá por 2013 comenzó este “deporte” gastronómico que no es otra cosa que dejarse caer por los locales más in de Chamberí, concretamente en la calle Ponzano.

Y claro, en estas fechas, con la cantidad de eventos sociales, cenas de amigos, de empresa, amigos invisibles, reuniones familiares… El culto a la calle Ponzano va a ser muy top.

Practicar Ponzaning es comer rico, bonito y barato. Es picotear, es ser sibarita internacional y a la vez “de barrio”, es conocer sitios chulos; en definitiva, es estar a la moda foodie.

Y ya os digo yo que este efecto gastro va a estar muy presente en estas “fechas tan señaladas”. Porque ya estamos hartos de los langostinos con mayonesa en la casa de la tía Pepita de todos los años, que nos huela la casa a cordero lechal durante tres días, estamos cansados de las maratones a fregar (los que por desgracia no tenemos lavavajillas) tras la fiesta de turno. Yo lo tengo clarísimo: este año hay que huir de todo eso; hay que ponerse el último modelito para practicar Ponzaning!!!

Aquí os dejo mi TOP 3 de la Calle Ponzano:

SALA DE DESPIECE

Ponzano, 11

Una sala muy concurrida, con camareros que tratan de ocuparse de todo y todos y lo consiguen con esmero, una materia prima espectacular, unos platos preparados al instante delante del cliente y una presentación muy especial. Es toda una experiencia.

pxl_a18638048dabd72cc3db011aefbd9059

 

LA CONTRASEÑA

Ponzano, 6

Local con barra, restaurante y gin bar. Decoración colonial y cocina de mercado. Un espacio no apto para sofisticados.

140309-MAD10174-Editar

 

MUTA BAR

Ponzano, 10 

La última y recientísima creación de Javier Bonet. Un concepto totalmente nuevo de cocina, arte, decoración, ambiente, servicio… Nada que ver con nada que hayas visto antes. ¡¡Y encima, barato!!

Sus propuestas: un espacio en constante MUTACIÓN; esto es, ir cambiando de carta frecuentemente. Además, cuentan con unas máquinas expendedoras de tickets (todo muy japonés y muy loco).

muta_bar_madrid_barra_cocktail

 

Y tú, ¿practicas Ponzaning?

 

The post Practica Ponzaning esta Navidad appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

Las doce uvas del pop 2015

$
0
0

Bueno, amiguitos, parece que esto llega a su fin. No sé cómo nos lo montamos, que juraría que cada año pasa más rápido, y con la broma ya son 3 años sin un disco nuevo de Rihanna. Qué heavy eres, Rihanna. 2015 se acaba ya, en nadita, y es momento de echar la vista atrás, recordar los mejores momentos, las mayores sonrisas, los dramas, las lágrimas, los malos momentos, los aprendizajes, las mejores hamburguesas comidas, los auriculares rotos, todo el dinero gastado en cafés,… echamos la vista atrás un poquito, pero tan sólo para verlo con una sonrisa, y coger impulso.

2015 ha sido un año curioso para la música, un año en el que las mayores divas del pop han pasado bastante desapercibidas, dejándole el trono a Taylor Swift,… y a Ylenia. Un año que ha dado mucho de sí en cuanto a variedad, en el que lo indie cada vez lo es menos, y en el que todos nos hemos vuelto Beliebers.

Y como este ha sido un año tan completito, y como nos flipan las listas, la verdad, os hemos hecho una recopilación de los momentos que han marcado el pop en este año. 12 momentos, 12 instantes, 12 uvas que han dado forma al pop en este año que llega a su fin.


1. Los tiburones de la Super Bowl

Todos íbamos un poquito con miedo cuando anunciaron a Katy Perry como la artista que iba a cantar en ese súper concierto que hacen entre un montón de señores jugando a fútbol, o no sé qué coñazo. Y Catalina nos sorprendió para bien, con uno de los mejores Halftimes hasta la fecha y, probablemente, la mejor actuación de su carrera. Pero si alguien eclipsó a la Perry, fueron, sin duda, sus tiburones.


2. La caída libre de Madonna

Corría febrero (parece que haya pasado un montón, ¿no? Como dos temporadas de Amar en Tiempos Revueltos desde entonces) cuando Madonna presentaba single en los Brits. Y se veía venir, y pasó. La capa de torera era monísima, pero se quedó enganchada y, bueno, los memes no tardaron en llegar. Si ya nos lo tenía dicho Edna Moda: “CAPAS NO”.


3. El vídeo de Bad Blood

Como ya hemos dicho, este haya sido probablemente el año de Taylor Swift. Su quinceañera oficial, su graduación como estrella del pop con todas las de la ley. Y lo hizo por todo lo alto currándose un vídeo junto a su secta de amigas caucásicas, que fue como un catálogo de American Apparel de cameos interminables. Y la verdad es que, a pesar de que el marketing superara el producto final, el vídeo fue todo un evento y un imperdible en la historia del pop.


4. Miley Cyrus le canta a su pez globo muerto

La Cyrus dejó el listón alto en su reinvención como localcoño con su “Bangerz”, y no pudo hacer mejor movimiento que lanzar su nuevo álbum de forma totalmente independiente y gratuita, anunciándolo en directo en su labor de presentadora de los VMA. Y, atención, porque resultó ser un absoluto discazo, tanto literal como irónicamente, del que sigo rescatando esa maravilla de canción, Pablow The Blowfish. Increíble.


5. Ylenia se convierte en diva patria

No es nada nuevo que un concursante de reality aproveche sus quince minutos de fama para lanzar un single tonto que pegue fuerte en verano, hacer un par de bolos y caer en el cajón del olvido hasta que le entrevisten en un Deluxe. Pero esta vez, algo cambió. Ylenia resucitaba como monstruo televisivo tras su paso por GHVip y, quién sabe si es porque la canción realmente es un trallazo, por su propio carisma, por lo maravilloso de su acento o por recuperar el ventilador de Fama ¡A Bailar! en su videoclip, todas las piezas del engranaje funcionaron para hacer del single todo un evento, que ya supera las 12 millones de visitas en YouTube. Que se dice muy pronto.


6. Descubrimos a Las Bistecs

Y siguiendo la estela de redescubrir lo kitsch y lo trash olvidándose de prejuicios, y dejándose llevar por el brilli brilli y el hedonismo, llegaron ellas de sorpresa. Un aspecto visual tremendo, una base súper pegadiza, y, obviamente, una letra que ya forma parte del folklore nacional. La lección de Historia del Arte que nos presentaban las Bistecs ha sido todo un momento indudable, y sólo podemos pedirles más y más. Dórica, jónica, corintia, corintia, corintia.


7. The Weeknd arrasa por donde pasa

Quién le iba a decir al muchacho del Aloe Vera en el cráneo a dónde iba a llegar. Su éxito ha sido progresivo, con un enorme empujón gracias a su participación en la BSO de 50 Sombras de Grey. Pero este ha sido el año en el que el muchacho se ha hecho un Ed Sheeran, entrando con la directa al panorama mainstream y estando, casi literalmente, en todos lados. Aunque parezca que a él le gustaría más estar en su casa comiendo nachos.


8. Se formó la gozadera

Pocas cosas unen y hermanan más a la gente que la canción del verano. Llevábamos años huérfanos de un tema que, realmente, nos pusieran hasta la saciedad en ferias y chiringuitos en todas partes, pero este verano llegó. Miami me lo confirmó. Tuvo varios competidores por el puesto, Él No Te Da, de DaSoul, o La Mordidita, de Ricky Martin, o los temas de Nicky Jam, pero el ganador absoluto del verano fue Marc Anthony con esa gente que nadie sabe quién es, pero que se hacen llamar Gente de Zona.


9. Hello, it’s me

Sería tan redundante justificar por qué Adele está en esta lista… Todos los récords habidos y por haber rotos. Un comeback icónico. Una canción icónica. Una diva icónica. Y creo que sobra decir nada más. Bienvenida, Adela.


10. Papá, mamá, soy Belieber

Os lo comentaba antes; quién nos hubiera dicho hace un año que estaríamos defendiendo a Justin Bieber como artista. Y que lo haríamos, no por su Bieberón, sino por su música. El pobre muchacho sigue siendo bastante insufrible, y sigue haciendo alarde de actitudes un tanto, digamos, hostiables. Pero, de repente, llegó esa maravillosa colaboración con Skrillex y Diplo, Where are Ü Now y dijimos: “Hmm, espérate un momento”. Y cuando aún estábamos asumiendo el shock, sacó What do you mean? y empezamos a cuestionarnos si, a lo mejor, no hace falta poner el Spotify en Modo Privado mientras le escuchamos. Ya para cuando sacó Sorry sólo nos quedó rendirnos a sus pies.


11. Zayn se va de One Direction

No todo va a ser bonito en la lista. Porque, oye, nos parece muy bien que fuera un divorcio amigable, y que las dos partes estén bien, pero seguimos llorando semejante pérdida. Los chicos de 1D parece que no levantaron cabeza, y del proyecto en solitario de Zaín mucho más no sabemos. Agradecemos sus selfies que nos alegran el alma, pero nos sentimos vacíos, nos sentimos que nos falta una pieza, nos faltan sus high notes acariciándonos el alma.


12. La lágrima de Edurne

Aún pica un poquito, ¿eh? La sensación de que, mira, lo hicimos todo bastante bien y nos ningunearon injustamente. Edurne fue la elegida para ir a Eurovisión con un tema más que decente, con unos IEIEO icónicos, pero todo se quedó un intento. Sí, es cierto, la promoción previa fue un desastre y, quizás, la puesta en escena podría haber dado mucho más juego, pero Edurne lo hizo de lujo. Y a mí me puso la piel de gallina cuando, en el momento más intenso de la canción, un primer plano de su cara dejaba ver una lágrima caerle. Una sola lágrima que nos unió a todos. #JusticeforEdurne


12+1. You used to call me on my cellphone (titintin)

Y una uvita extra, por si alguna se os ha atragantado o no os ha dado tiempo a quitarle la piel antes. Drake presentaba su nuevo álbum con este absoluto e incuestionable pepino de canción, imposible de sacarte de la cabeza y con un vídeo maravilloso que ha sido carne de memes y Vines y regalitos de Dios gracias al bailecito con el que nos deleitaba el Alex Ubago del rap.


Y hasta aquí un resumen de un año que nos ha dejado muchos momentos como los comebacks de Hilary Duff, Gwen Stefani, Fergie o nuestra María Isabel, un año en el que Katy Perry, Taylor Swift y Adele decidían ir rompiendo récord tras récord, Pablo López nos daba la lata con que si estos idiotas supieran que es el hombre más rico del mundo así, Selena Gómez y Demi Lovato hacían su paso de niña a mujer, uno en el que Carly Slay Legend sacaba el mejor disco pop del año y pasaba total e injustamente desapercibido. Pero se hará justicia, tarde o temprano.

Sólo nos queda despedir este año quedándonos con lo mejor, tomándonoslo todo con un guiño y una sonrisa, queriéndonos si podemos, siendo felices aunque parezca que no se puede y esperando que este 2016 que entra sea un poquito mejor.

Y que Rihanna espabile ya.

The post Las doce uvas del pop 2015 appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

Lo peor de las alfombras rojas de 2015

$
0
0

El espíritu navideño cada vez está más cerca, a pesar de que el frío no acompañe y haga más calor que en el pómulo izquierdo del querido señor Rajoy. Si echamos la vista atrás, son muchas las alfombras rojas que han tenido lugar a lo largo de este año y muchas las celebrities que las han pisado. Hoy, en BFace, os traemos un resumen de los peores looks o, mejor dicho, los asesinatos más crueles y sanguinarios a la moda en 2015.


Oscar Awards

La red carpet de los Oscars es por excelencia la más elegante. Estrellas del cine, de la música y de la televisión acuden con sus mejores galas al evento cinematográfico más importante de todo el mundo. A pesar de todo, siempre hay quien desconoce (o confunde) el significado de estilo, como Nicole Kidman, que apareció envuelta en papel de plata del chino y con un lazo rojo típico de Navidad rodeándole sus curvas. Un Gusiluz, vamos. Por otro lado, cada vez que alguien compra una anémona andante como lo es el modelo de Blanca Blanco, muere un gatito. No tengo nada que añadir al último trapo, señoría.

2 alfombras rojas


MTV VMAs

Los premios MTV a los mejores vídeos musicales del año fueron presentados por Miley Cyrus, que nos sorprendió con un… ¿Cómo llamarlo? Dejémoslo en trozo de tela y un adorno de Ikea. Más que la anfitriona parecía sacada de Juego de Tronos. Britney Spears se puso lo primero que encontró en su baúl de los recuerdos (un disfraz traje de patinadora) y Nicki Minaj subió a recoger su premio vestida de burbuja Freixenet tan transparente que seguro que en Adán y Eva no la habrían hecho desnudarse. Y bueno, a Nick Jonas se lo perdonamos todo solo si lanza ese traje de cowboy a la basura.

3 alfombras rojas


AMAs

En la alfombra roja de los AMAs pudimos ver outfits de todos los estilos, pero la camiseta de Justin Bieber no llega ni a la talla de Custo. Por otro lado, las hermanas Jenner no siempre pueden acertar: no sé bien cómo describir sus ¿vestidos?, pero le dan un aire a la película de The Mummy, esa que tanto odio (los pompones de Kendall son un misterio que Iker Jiménez debería desvelarnos). JLo tampoco pasa desapercibida con un vestido de Pitufina hecho con lianas, y el disfraz de murciélago de Gwen Stefani se pasa de darks.

4 alfombras rojas


Gala de los Goya

Pisar la alfombra de los premios Goya significa vestir de gala, y celebrities como Blanca Suárez o Penélope Cruz lo demuestran y cumplen con creces. Sin embargo, Adriana Ozores y Carolina Bang se toman muy a pecho que “la vida es un carnaval” y deciden ser gótica y menstruación por una noche. En cuanto a Massiel… digamos que le persigue la elegancia, pero ella es mucho más rápida: parece que haya descuartizado a un zoo entero para ser la leona de la sala.

5 alfombras rojas


Premios 40 Principales

Hace un par de semanas tuvo lugar en Madrid la entrega de los premios 40 Principales y la alfombra pasó a ser azul. No fue por mucho tiempo porque ahí estaba Soraya para degollar a la moda y desparramar sangre con ese vestido de estética Ochenta’s. Yolanda Ramos nunca ha conocido lo que es pasar desapercibida y esta vez quiso imponerse como estrella del rock a lo Bonnie Tyler, aunque se quedó en intento de Cat Woman. Por último, Álex García pecó de arriesgado con una túnica de maestro shaolín: ¿quizá se confundió de sitio y quería presentarse al casting de Mulán 3? Nunca lo sabremos.

6 alfombras rojas

Y tú, ¿cuáles crees que han sido los peores looks del año?

The post Lo peor de las alfombras rojas de 2015 appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

Descubre lugares sublimes con Bombay Sapphire

$
0
0

La marca de Ginebra por excelencia, Bombay Sapphire, regresa estas Navidades con una campaña dispuesta a marcar un hito en la evolución de la marca. Con ‘Sublime’ y su film dirigido por el aplaudido director Laurence Dunmore, quieren que el espectador viaje a los cuatro países donde se seleccionan los diez botánicos que se utilizan en la elaboración de Bombay Sapphire: Marruecos, Java, África Occidental e Indochina.

Filmado desde la perspectiva de un hombre que sostiene la emblemática botella azul de la marca, que por cierto nos encanta, en los dos minutos que dura el video, se trata de asombrar al espectador con la belleza de esos parajes y las extraordinarias maravillas que se encuentran en ellos y en los productos botánicos que de allí se extraen. En el se quiere transmitir la sutil calidez de los granos de cubeba de Java, la vitalidad de las semillas de cilantro de Marruecos, la dulzura de la corteza de casia de Indochina y el sabor picante de los granos del Paraíso de África Occidental. Sabemos que desconocéis la existencia de mucho de estos lugares, así que no podéis perdeos el vídeo y descubrirlo por vosotros mismo.

En palabras de Valerie Bass, Global Brand Director de Bombay Sapphire, “desde sus orígenes, la marca ha buscado crear momentos de belleza sublime: desde la selección de diez botánicos procedentes de lugares de extraordinaria belleza hasta el elegante proceso de infusión de vapor, pasando por su icónica botella azul, así como por la belleza de su destilería e invernaderos de Lavertoke Mill. Esta nueva campaña es la genuina expresión de ese legado. Su argumento pretende maravillar e inspirar a los consumidores con el fin de que redescubran Bombay Sappire o se reafirmen en su elección”.

A nosotros nos ha encantado, así que esperamos que nos contéis vuestra opinión y que estas navidades bridéis con un buen copazo de Bombay a nuestra salud.

The post Descubre lugares sublimes con Bombay Sapphire appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

Swarovski en los pies

$
0
0

”Las joyas son las mejores amigas de las mujeres”, o eso es lo que siempre ha dicho mi abuela. Son preciosas, brillantes, nos encandilan y nos hacen sentir especiales. Antiguamente, las joyas eran un símbolo de poder que determinaban la posición social y económica de una persona, pues había una gran diferenciación entre pobres y ricos. Pero en la actualidad, las firmas han querido acercar la magia de las joyas a la mayoría de la sociedad y, gracias a esto, nació la bisutería de lujo.

Dior sneaker

Sneaker de Dior, 890 €

No sólo en colgantes, pulseras y anillos llevamos el brillo, ahora también lo lucimos en prendas, accesorios y lencería. Desde hace 1 año, se está imponiendo esta tendencia de los famosos cristales de Swarovski por todo el cuerpo, pero la categoría en la que más fuerte está pegando es en los zapatos. Las grandes firmas apuestan por diseños y modelos súper trendy envolviéndolos con cristales.

Sneaker Prada

Sneaker de Prada, 570 €

Los modelos más famosos son las sneakers y es allí donde está más presente. Todo está permitido, incluso ir a una boda con un vestido y unas deportivas (sólo para atrevidas).

Lola Cruz

Lola Cruz, 169 €

Miu Miu Swarovski

Miu Miu, 690 €

Miu Miu Swarovski

Miu Miu, 890 €

 

The post Swarovski en los pies appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.


10 películas españolas que se basaron en una novela

$
0
0

Poco se habla del regalo especial que traerán las Navidades 2015. Y es que, el próximo 25 de diciembre se estrena el nuevo proyecto cinematográfico del director Fernando González Molina, ‘Palmeras en la nieve’. Con un reparto de excepción, encabezado por Adriana Ugarte y Mario Casas, promete ser una de las superproducciones del año, en la que la fotografía y la banda sonora juegan un papel fundamental.

Sin embargo, la historia de Kilian, un joven que en 1953 decide abandonar las nevadas montañas de Huesca para embarcarse en un viaje a Guinea Ecuatorial en el que descubrirá el amor, no fue originalmente concebida como una película. Se trata de la primera novela de Luz Gabás, publicada en 2012 y que, debido a su éxito, se decidió posteriormente llevar a la gran pantalla.  Pero este no es el único caso, y por ello, recopilamos algunas de las mejores obras del cine hecho en nuestro país que quizá desconocías que provienen de adaptaciones de novelas previas.

1. La lengua de las mariposas. José Luis Cuerda

Un indispensable del cine español, donde un desgarrador Fernando Fernán Gómez se pone en la piel de don Gregorio, un maestro  atípico en sus métodos de enseñanza que, durante los meses previos a la Guerra Civil, establece un vínculo especial con uno de sus alumnos, Moncho (Manuel Lozano). Quién iba a pensar que esta agridulce historia pertenece en realidad a un relato homónimo incluido dentro del volumen ¿Qué me quieres, amor?, del escritor Manuel Rivas, además de compartir tramas con otros relatos incluidos en dicha obra, como son ‘Carmiña’ y ‘Un saxo en la niebla’.

534180

2. La Novia. Paula Ortiz

Quién no habla de La Novia estos días. Más allá de la gran obra maestra que ha creado Paula Ortiz, de su fotografía y de la magnífica interpretación de Inma Cuesta, debemos saber que se trata de una libre, aunque fiel adaptación de Bodas de sangre, un clásico de la literatura del siglo XX del gran Federico García Lorca en el que se mantienen los diálogos prácticamente intactos en su adaptación a la gran pantalla. Y parece que el poeta granadino ha traído suerte al equipo de La Novia, ya que esta adaptación ha valido, por el momento, la nominación a doce premios Goya y nueve premios Feroz.

La-Novia-Paula-Ortiz1

3. La piel que habito. Pedro Almodóvar

Incluso el gran Almodóvar buscó inspiración en una obra literaria que configuraría una de sus últimas películas más exitosas, ganadora de un BAFTA a mejor película de habla no inglesa y cuatro premios Goya. La piel que habito está en realidad inspirada en Tarántula, una novela del fallecido escritor francés Thierry Jonquet, aunque con un enfoque creativo distinto y el toque personal del director manchego. Una reflexión sobre la venganza, el origen del mal y los usos de la cirugía que, sin duda, no deja indiferente a nadie.

la-piel-que-habito-1

4. Blancanieves. Pablo Berger

Todos conocemos el famoso cuento de los Hermanos Grimm, adaptado en numerosas ocasiones a distintos formatos, con diferentes puntos de vista y finales alternativos. Sin embargo, en 2012, Berger nos sorprendió a todos con esta libre interpretación del clásico llevado a la gran pantalla de la mano de una deslumbrante Macarena García en el papel protagonista, y una malvada Maribel Verdú interpretando a una madrastra con un gran peso en la historia, englobando todo en un ambiente taurino y sin pronunciarse ni una sola palabra durante toda la obra.

blancanieves4

5. Manolito Gafotas. Manuel Albadalejo

Obligatorio visionado tiene este filme si se pretende pasar un muy buen rato de humor con Manolito y el Imbécil, creaciones por excelencia de la gran Elvira Lindo, con la que muchos hemos crecido.  Dirigida por Manuel Albadalejo en 1999, cuenta con una secuela de menor éxito en 2001, ¡Mola ser el jefe! A su vez, trató de adaptarse también sin éxito a la televisión en 2004, siendo prematuramente cancelada.

358351

6. La voz dormida. Benito Zambrano

Esta película, protagonizada por María León e Inma Cuesta, que cuenta el caso real de una mujer embarazada durante la posguerra, encarcelada y condenada a muerte por parte del ejército franquista, está a su vez basada en una novela homónima de Dulce Chacón. Esta cruda historia valió a ambas actrices la nominación al Goya, siendo María León finalmente la única ganadora en su categoría a mejor actriz revelación.

LA-VOZ-DORMIDA_Foto-pel+¡cula_4098

7. La Colmena. Mario Camús

Una de las obras más famosas de Camilo José Cela que contó en su adaptación cinematográfica en 1982 con un reparto de lujo, entre los que cabe destacar, entre otros, a José Luis López Vázquez, Victoria Abril, José Sacristán, Francisco Rabal o Ana Belén. Supuso un importante éxito en taquilla durante su estreno, y consiguió el reconocimiento internacional a través del Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín o los premios de la ACE.  Sin embargo, no se trata de la única adaptación de clásicos literarios por parte de este director, reconocido también por sus interpretaciones de Los Santos Inocentes, de Miguel Delibes o La Casa de Bernarda Alba,  de Federico García Lorca.

1982 La colmena (foto) 04

8. Los girasoles ciegos. José Luis Cuerda

Al igual que en La lengua de las mariposas,  Cuerda volvió a inspirarse en una serie de relatos para su obra cinematográfica. Así, en este caso se basa en el libro de relatos con el mismo nombre del escritor Alberto Méndez. Con un reparto de excepción encabezado por Javier Cámara, Maribel Verdú y Raúl Arévalo, Los girasoles ciegos consigue transmitir la dura represión franquista de la posguerra, y la influencia de la Iglesia en la enseñanza de la época.

14740_I_1283_1

9. El viaje de Carol. Imanol Uribe

Supone el inicio cinematográfico de Clara Lago como actriz, obteniendo en 2002 un Goya a mejor actriz revelación por la interpretación de Carol, una niña norteamericana de doce años que se traslada junto a su madre a la España del 38. Esta película obtiene su fuente de inspiración en la novela A boca de noche, de Ángel Roldán Gallego. De esta manera, a través de la visión de Carol consiguen transmitir la crudeza de la Guerra Civil en la zona norte de la península.

El_viaje_de_Carol-532292452-large

10. Alacrán enamorado. Santiago Zannou

Carlos Bardem, escritor de la obra original en la que está basada esta película de 2013, muestra la historia de un grupo de neonazis violentos, y el amor que surge entre uno de sus miembros y una mujer mulata. En la gran pantalla, Javier Bardem protagoniza, junto a Álex González y Miguel Ángel Silvestre esta desgarradora historia. Cabe destacar que Carlos Bardem, además de escribir la novela, tiene un hueco entre el reparto, interpretando un papel secundario.

21056982_20131112150629369

The post 10 películas españolas que se basaron en una novela appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

¡Llega el primer villancico reggetonero!

$
0
0

Qué nos gusta la Navidad. Las reuniones familiares, las calles iluminadas, tu boca llena de uvas porque no hay forma humana de ir al ritmo de las campanadas, los nervios al abrir los regalos -sobre todo cuando es el amigo invisible-, las compras de última hora, sintonizar el canal a tiempo para no perderte la cuenta atrás…

Son muchas las cosas que nos gustan, pero si hay algo que nos gusta todavía más, más que un test sobre nuestro político/novio ideal, son los villancicos. ¡Ay, los villancicos! Qué tradición tan bonita, qué manera de sentir una canción, qué arte para berrear en conjunto sin coger bien una nota, qué forma de acabar con la paciencia de uno después de escuchar durante horas los mismos versos una y otra vez; que uno mira a los peces en el río tantas veces que termina deseando caerse en el agua y ahogarse y evitar tanto sufrimiento. Porque los villancicos son muy bonitos, sí, pero nuestra paciencia tiene un límite.

Hoy, en BFace, que ya nos hemos propuesto salvar las uvas, hemos decidido dar un paso más allá para también salvar la bonita tradición de los villancicos. Hoy, en BFace, traemos el primer villancico reggaetonero. ¡Sí, reggaetonero! Repite con nosotros:

¡El primer villancico reggaetonero!

¿Que por qué lo traemos? ¿Que por qué? Porque no hay nada mas español que coger todo lo que podamos y hacer un batiburrillo imposible. Y, si no te lo crees, acuérdate del disfraz de enfermera sexy, diablilla sexy o pan tumaca sexy. ¡Pero hay más motivos!


La Navidad se modernizaría y se adaptaría a los tiempos que nos han tocado. ¡Renovarse o morir!

Yay! (Cheryl Cole)


No te entrarían ganas de matar a tu madre por poner en todas las cenas el disco de villancicos que le grabaste hace cuatro años

You're going straight to hell (Cookie Lyon)
“¡Vas a ir directa al infierno!”, par los menos british

Podrías salir de fiesta sin perder el espíritu navideño. ¡Que suene el villancico reggaetonero en las discotecas!

Dance (Taylor Swift)
¡Y a Taylor Swift le gusta la idea!

Tu abuela se sentiría más joven que nunca…

giphy


O se acordaría de tus padres por traer al mundo tal despojo

200_s


Los más pequeños, y no tan pequeños, se interesarían por una vez en los villancicos

Excited Boy


¡Y los cuñados, por una vez en su vida, se quedarían sin palabras!

No pué séh, no me lo creoh


Son muchos los motivos que podríamos darles, pero están a punto de empezar a cobrarme por palabra, así que es hora de que escuches, al fin, el primer villancico reggaetonero que puedes descargarte aquí. ¡Preparado, listo y acción!

En BFace no nos hacemos responsables de las posibles discusiones en la familia

The post ¡Llega el primer villancico reggetonero! appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

Alaska & Mario, una ‘burger party’ prefabricada

$
0
0

El diluvio es probablemente uno de los recursos literarios más simbólicos y utilizados. El evocador diluvio; purificador o justiciero, regalo del cielo o castigo divino. Dudo mucho que el equipo de MTV que produce ‘Alaska y Mario’ pensase en pasar por agua el Topichella Indie Travesti Festival tras una temporada que más bien andaba necesitada de un buen broche de oro cargado de sol y de sonido. El diluvio ni purificó ni maldijo el festival ‘improvisado’ por Topacio y amigos, tan solo lo ensombreció vilmente aunque de la jodienda saliese vencedora una Alaska que se mostraba por fin real. La cara de decepción de la diva ante la circunstancia meteorológica ha sido de lo más natural que hemos vivido en la última temporada del reality. Bendito diluvio.

Analizamos ciertos aspectos que nos han desencantado de la última temporada de un reality show que pierde naturalidad y realidad a partes iguales:

Desgana y apatía. ‘Cariño, si yo lo que quiero es quedarme aquí durmiendo contigo’ bostezaba un Mario cansado, inaudito en ninguna de las anteriores ediciones, por la tremenda pereza que le suponía afrontar la fiesta de Silvia Superstar en Ibiza. Si bien es cierto que tras varias horas de retraso de vuelos e incertidumbre la moral no está en alza, sorprende mucho que sea Mario quien no encuentre fuerzas para un acto social de los que la audiencia ya presupone son de sus favoritos.

Personajes estrella, decepciones bomba. Tamara Falcó rebuscando en sus pueriles recuerdos para contarnos cómo Enrique Iglesias se abrazó al televisor la famosa Nochevieja de las tetas de Sabrina es un ejemplo. Sosa, inverosímil y un poco flipada por estar allí sentada sin tener muy claro en base a qué contrato había terminado devorando hamburguesas frente a unas gentes con las que no comparte absolutamente nada.

11221613_10153718674477904_1279940394648139388_o

Tampoco la visita a Belén Esteban fue del agrado del público. Lo forzado de las citas con la rubia en Benidorm hizo asomar en ésta una timidez totalmente nueva para la audiencia. Lo de interpretar no es su fuerte, ya quedó claro en Torrente.

Reparto coral. Hay producciones magníficas cuyo acierto es encontrar un reparto coral de lujo. En Volver, de Almodóvar, el reparto influyó tanto en la grandeza de la peli que a la hora de premiar a sus actrices hubo de hacerlo en conjunto en muchos de los premios europeos a los que fueron nominadas. En Alaska y Mario han debido tomar nota y han tirado de ‘coro’ más que en ninguna temporada anterior. Es un acierto, pues jamás encontraremos exceso de Topacio Fresh o La Juanpe en nuestros televisores, pero evidencia que los dos protagonistas principales pierden chispa, o ganas, y que los secundarios funcionan mejor a la hora de mantener viva la esencia del reality. La visita ‘sorpresa’ de Topacio y cía. al retiro rural de la pareja protagonista evidencian el marcado carácter coral de la temporada.

Publicidad subliminal excesiva. Vale, la audiencia es inteligente y sabe cuándo Maria Barranco está promocionando su próxima obra abiertamente o cuándo habla de su alocada existencia, pero de ahí a tomarnos el pelo vilmente ha de haber un gran paso. Nadie se cree que el mejor regalo para Mario fuese la visita sorpresa de una chica Almodóvar a la que jamás habíamos visto anteriormente en su casa.

Topacio también saca un rédito incalculable como celebrity y como galerista de arte, cosa que estaría muy bien si los últimos benefactores fuesen los artistas que en ella exponen. Nada más lejos; se termina promocionando una élite ‘cultureta’ de difícil acceso. Por otro lado y en su faceta de amante del arte, Alaska usa la promoción para mostrarnos a artistas ya endiosados o asentados pero que ‘ha conocido por Instagram’ o cineastas como Alejandro Amenábar. Como dato, éste último se deja grabar con su novio recibiendo regalos y hablando de una boda de la que luego, como intuíamos, no veríamos absolutamente nada. Cebar un evento que jamás se emitirá es algo que sucede por primera vez en esta temporada.

Politiqueo insinuado. Han sido varias las ocasiones en las que Mario ha criticado con gracia a las nuevas formaciones políticas que copan el panorama sin mostrar al natural su postura ideológica real. Jugar a la insinuación política en un contexto en el que el país vive más politizado que nunca es una estrategia buena de dejar ‘asomar la patita’ y dar contenido variado y actual al programa.

En éste punto podríamos encasillar la extraña visita de Mariló Montero. Si bien no se habló de política, la Montero es toda política en sí misma. Polemista como pocas, exmujer de Carlos Herrera y clara simpatizante de todo lo que sea ‘dar que hablar’. Es quizá la visita más artificiada hasta la fecha, tanto que aún nadie sabe qué pintaba Melanie Olivares riéndole las gracias en aquél sofá…

Irreality show. El reality ha dejado de mostrar la ‘vida’ más normal de los protagonistas para dar paso a una estructura abiertamente guionizada en la que prácticamente cada capítulo se divide en tres secciones: Vacaciones wherever, visita de famosos y promoción del nuevo disco de Fangoria.

Vacaciones en Ibiza para promocionar lo de Silvia, en Marbella para que los jóvenes pongan cara, y nombre, a Elena Benarroch (marca peletera muy de capa caída en la actualidad), en Benidorm para jugar a ser vulgares con la Esteban y retiro rural en el campo para auparnos al auge ecologista que vive el país. Todo muy prefabricado y cada vez más alejado de la ‘realidad’ casera que en su día nos enganchó. ¿Asistimos al final del programa? ¿Se ha cansado la pareja de jugar a los Ousborne?

De aguantar el formato una temporada más, se augura un rumbo lógico en el cual las diferencias con un magacín matinal donde cada cuál va a hablar de su libro se harán apenas perceptibles. ¿Terminaremos asistiendo a una Burger party en la que Albert Rivera, mc pollo en mano, intente demostrar por quincuagésima vez que es él el nuevo cambio? Ya me imagino la parafernalia, el attrezzo y el guion del capítulo: desde la casa más moderna de España, combinando jeans y americana, la camisa bien planchada y una buena mesa llena de hamburguesas de pollo… de carne de pollo prefabricada.

The post Alaska & Mario, una ‘burger party’ prefabricada appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

Dextrocardiaco, del libro al teatro

$
0
0

Juro solemnemente, con la mano sobre el lado derecho de mi pecho, que todos moriremos de amor con Dextrocardiaco, la obra de teatro de Juan Arcones que se estrena el próximo 8 de enero en NAVE73. Empezó como un libro, después se convirtió en una exposición fotográfica de Abel Azcona y ahora se sube encima del escenario para dar marcha atrás en la historia de Marc (Ventura Rodríguez) y conocer con más detalle todo su pasado.

Encontrarnos en Madrid con este joven enamoradizo y entusiasta nos ha removido los entresijos, pero también hemos querido contar con la presencia de todas las personas importantes de su vida. Alejandro (Álvaro Cea), David (Brays Efe), María (Alba Fontecha) y Eva (Laura Put) son parte de la historia de Dextrocardiaco y hemos pasado una tarde con ellos entre chupitos, cervezas y sesiones de fotos. Les hemos preguntado por sus inquietudes, sus vergüenzas y sus secretos, pero también hemos aprovechado para descubrir todos los detalles de esta obra de teatro en la que el amor es el verdadero protagonista.

Juan, estrenas la obra Dextrocardiaco basada en tu propia novela. ¿De qué trata el libro y qué es la dextrocardia?

Juan: El libro cuenta la historia de Marc, un chico jovencito y madrileño, que conoce a otro chico que se llama Lucas y le enseña cómo es la noche madrileña y el amor verdadero. ¡Más o menos! Por otro lado, la dextrocardia es tener el corazón, en vez de en el lado izquierdo, en el lado derecho. El protagonista juega con la metáfora de tener el corazón en un lado o en el otro y reflexiona sobre el amor en base a eso.

¿Qué se os pasó por la cabeza la primera vez que leísteis el guión de la obra?

Ventura: Yo cuando escuché el nombre del libro de Juan me llamó mucho la atención; luego cuando descubrí lo que significaba, me pareció bastante curioso. No sabía la existencia de esto. Me parece interesante, es una forma más de hablar de amor.

Laura: Yo tampoco había oído hablar nunca de esta anomalía y al principio creía que era mentira, pero luego lo busqué y vi que era verdad. Está muy bien traído, es muy original, romántico y bonito.

Brays: La verdad es que da pie a una reflexión interesante; es esa cosa biológica que parece que no puede tener relación con lo sentimental, pero Juan lo hila para hacerlo interesante. DSC_0367

¿Quiénes sois en Dextrocardiaco?

Alba: Mi personaje es María, una de las amigas de Marc y es una de las partes más inocente, espontánea y aniñada de los amigos de él. Es la que le da alegría cuando pide consejo. Ella aporta la alegría en los momentos de bajón; es una amiga que todos necesitamos.

Álvaro: Yo soy Alejandro y creo que llega como un terremoto en la vida de Marc, le pone patas arriba. Es un personaje que está en búsqueda y en ella descubre a otro personaje que también está búsqueda. ¡El resultado lo tendréis que ver en el teatro!

Ventura: Marc es un chico bastante normal, pero es muy tímido y una persona que ve el amor como algo necesario y absoluto en su vida. De repente aparece Alejandro, el chico del que estaba enamorado en el colegio, y viven una historia de amor muy intensa y bonita.

Brays: Mi personaje es David, el mejor amigo de Marc. Es un chico algo pesadito, muy chistoso y es un desahogo cómico que, en un momento dado, se ve forzado a darle una mala noticia a Marc. Es algo descreído en el amor y aporta esa visión.

Laura: Soy Eva y la parte negativa; es un personaje como amargado. Es íntima de María y somos amigas de Marc, somos como las típicas amigas de un chico gay. Siempre estamos con él y, al mismo tiempo, tengo un amor/odio con María porque no la soporto, pero no puedo vivir sin ella. También soy como el personaje de Brays, que da las malas noticias, le ve el lado malo y no es tan happy. Somos las malas y el apoyo de Marc.

M: No creo que sean las malas, aportan el toque de realidad a lo que está viviendo Marc. Sin embargo, María vive la historia de amor de otra forma. Ellos han sufrido más por amor y por eso lo ven desde esa perspectiva. 

¿Cómo ha sido el proceso de adaptar Dextrocardiaco desde la publicación de la novela hasta este estreno en teatro, pasando por una exposición?

J: La obra no es la novela en sí, sino la precuela, justo lo que pasa antes de lo que cuenta el libro. Vimos que el libro era más cinematográfico, así que creamos algo nuevo que fuera más teatral. Empezamos en enero de 2015 y se ha ido retrasando hasta septiembre con el nuevo montaje que vamos a estrenar en 2016. De hecho, Brays y Alba han estado desde el principio. 

Ventura Rodriguez Dextrocardiaco DSC_0456 DSC_0466 Brays Efe Dextrocardiaco Laura Put Dextrocardiaco

¿Qué retos te has encontrado a la hora de adaptar la historia?

J: A la hora de escribir, yo todo lo veo muy visual, pero cuando escribo teatro, en realidad los personajes no van a estar en un bar, sino en un teatro, por lo que me cuesta visualizar esos elementos.

DSC_0354 

Es una ficción basada en hechos reales, ¿de qué manera os sentís identificados en esta historia?

Laura: Yo soy todo lo contrario, siempre le busco el lado positivo a las cosas. Yo sería más el personaje de María y precisamente por eso me gusta, porque es hacer algo totalmente distinto.

Álvaro: Yo opino lo mismo que Laura, mi personaje es opuesto a mí al 100%. Pero es lo que me dio ganas de probar algo tan diferente, ya que puede salir algo muy enriquecedor como actor.

Marc: Yo soy como Alejandro, pero es cierto que es una historia de amor y cuando la lees te sientes identificado con cualquiera de los personajes, porque es algo que te ha pasado a ti o a alguno de tus amigos. Entonces cuando ves la obra de sientes un poco parte de todos y cada uno de los protagonistas.

Brays: ¡Yo soy exactamente igual a mi personaje! (risas) Es broma, hacía el chiste por contraposición, pero creo que en todos los trabajos de interpretación buscas qué hay en ti que conecta con la verdad que está escrita en el guión.

DSC_0357_2En esta obra, al igual que en otras tuyas como Holden, destaca el elemento LGTB. ¿Pensáis que hay cada vez más representaciones de esta temática en el teatro, en el cine o, incluso, en los libros?  

Laura: Cada vez hay más visibilidad, pero la historia de amor podría ser de una pareja heterosexual. Es lo que mola de la historia que, aunque son dos chicos, cualquiera se puede sentir identificado.

Brays: Aquí realmente lo LGTB no es importante, porque es la historia entre dos chicos pero no hay nada en la historia que recalque ninguna diferencia con otro tipo de relación. Y esto es lo interesante, el ir a las historias de verdad sin importan quién las protagonice.

Marc: Al final contamos una historia de verdad que le puede pasar a cualquiera.

Álvaro: El rollo gay siempre ha estado presente en el arte, pero ahora sigue estando y es más visible; es algo inevitable. Esta historia no es diferente porque sea gay, sino porque cada vez el arte está más teñido de una visibilidad que tiene la vida, que es lo que representa. Tú sales a la calle y ves parejas de todo tipo. Este es un tipo de pareja más.

 

Juan, ¿cuál es el próximo paso para Dextrocardiaco? ¿El cine?

J: Yo espero que el cine sea lo siguiente. En televisión no lo vería mucho, pero por ahora estamos centrados en el teatro y ver cómo funciona para pasar al siguiente nivel.

Dextrocardiaco se estrena el 8 de enero en Nave 73, compra tus entradas aquí.

CRÉDITOS

Redacción: German de las Heras

Vídeo: María Palacios (http://www.kuokoaletsfilmit.com/)

Fotografías: Paloma de la Fuente (http://rockcornphotography.com/)

Producción: Ana Mora y María Pulgar

Dirección: Sergio Barreda

The post Dextrocardiaco, del libro al teatro appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

#EuroApuesta: los 6 nombres que queremos en la preselección

$
0
0

Eurofan se nace, no se hace. Y por eso llega un momento de la Navidad en el que cambias el turrón y los villancicos por los rumores y los artículos que empiezan a fantasear sobre la identidad de los candidatos a representarnos en la próxima edición del festival. En esta ocasión, y después del batacazo de la elección interna de Edurne, tenemos preselección; y vale que no sea un Melodifestivalen, pero oye, ni tan mal. La misma estará formada por seis nombres, “jóvenes talentos” en su mayoría y éstas son mis propuestas:


María Isabel

Empezamos la lista con la única diva patria capaz de gobernar Europa desde hace décadas. Ella, que aún conserva el récord de ganadora de Eurojunior más joven de la historia, nos dio la victoria hará unos cuantos años al grito de “¡¡España!!” y a golpetazos de abanico. Después de abrir una zapatería, terminar sus estudios y alguna que otra historieta que debería contarnos en una autobiografía, vuelve para reclamar su corona. La vida sólo es una no es sólo un hit para mover el pelazo, es todo un himno del carpe diem. Ella, Estocolmo, un ventilador y un zoom in, piénsatelo.


Sara Serena

Si aún no te has recuperado del SLAY de María Isabel I de España, es el momento, porque esto es importante. Muy importante. Quizás te suene Sara Serena de La Voz Kids, o no. Quizás te suene de Youtube, o no. No importa, porque Sara en calma en un atardecer es tan adorable que vas a querer hacerle trencitas mientras jugáis al Línea Directa. ¿Qué aportaría en una preselección? Un maravilloso nivel de inglés, temazos de corte internacional, versiones acústicas a piano y #directo.


Eva Ruiz

Vale, lo confieso: no me voy a cansar de recomendar a esta muchacha nunca. Jamás. No me escondo. Tiene algo que me enamoró desde el primer momento, y sí, probablemente sea su pelazo. Si eres de los que acabaron ensimismados con la actuación de Pastora en Bakú, una canción de Eva sería tu candidatura perfecta. Vestidazo plus pelazo, pie de micro, balada plus high notes que acarician el cielo y lluvia de purpurina. Eva, que sé que me estás leyendo, preséntate, porfi.


Raúl Gómez

Y sí, sigo con las baladas porque el Suchard –siendo yo más del turrón de Alicante– me pone tierno. Yo después de ver vídeos como este de Raúl Gómez iría a la oficina de RTVE más cercana, le compraría un billete para Estocolmo con todo mi amor y se lo daría en una cajita adornada con lacitos y cosas cuquis. ¿Tiene que estar en la preselección? Sí. ¿Tiene que ser el que nos represente? Este año, o el que viene, o el otro, pero tiene que serlo.


Paula Rojo

Lo bueno de Paula Red es, sin duda, esa atmósfera tan aw y achuchable que gira a su alrededor. Ella es un algodoncito de azúcar, y junto a su sonido pop-country, el escenario de Eurovisión se llenaría de amor, arcoiris y bonitez. Y eso, queridas amigas, siempre es un acierto.


Varry Brava

¿Y si mandásemos a un grupo tan guay como los chicos de Varry Brava? Poppies, divertidos y desenfadados. Muy los reyes de la fiesta. Sin pretensiones, simplemente haciendo que Europa pase un buen rato. ¿Votos a favor? ¿Votos a favor de también añadir lluvia de purpurina?


Y ya está, que no es tan difícil RTVE, de verdad. ¿Veis lo bien que nos iría si yo fuera el cabecilla de la delegación española? Manda ESC JUANKA al 18181, prometo mucha purpurina.

The post #EuroApuesta: los 6 nombres que queremos en la preselección appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

2000-2015: Las mejores películas españolas del milenio

$
0
0

Quedan tres días para el final del 2015 y en, Bface Magazine, hemos decidido echar la vista atrás y recordar lo mejor de estos quince años de cine. De este modo, comenzamos nuestro especial remember con las mejores películas de nuestro cine estrenadas en este tiempo. Cada redactor de la sección, ha elegido sus dos favoritas y éste es el resultado. ¿Cuáles son las tuyas?


Volver: El cine de Almodóvar es conocido mundialmente por retratar personajes femeninos como nadie y por el uso del humor en medio de situaciones de gran carga dramática. Volver saca un 10 en ambos apartados. Esta historia de mujeres pisoteadas por hombres que luchan juntas por salir adelante es una película redonda. Quizás la más redonda (junto a Mujeres al borde de un ataque de nervios) de un director que siempre tiende a los extremos (para bien y para mal). Triste, divertida, emotiva y graciosa. Volver es todo ello y más. Un reparto femenino de lujo al servicio de una historia que es un homenaje a esas mujeres que aún hoy en día luchan por sobrevivir en un mundo muy perro.

(Luis Ogando, redactor en El videoclub)

volver-almodovar


Magical girl: El 2014 fue uno de los mejores años en la historia reciente del cine español. Y en la cima estaba la segunda cinta de Carlos Vermut, ‘Magical Girl’, un puzzle retorcido, minimalista, casi austero, y extrañamente bello. La gran sorpresa del cine patrio. ¿El ‘Tarantino español’? Puede ser.

(Nacho Poveda, redactor en OnCine)

descarga (4)


El Bola: Verla de pequeño me impactó, pero se me quedó para siempre grabada en la retina como una de las películas de todos estos años que es necesario ver para entender la violencia doméstica e infantil y, para entender de cerca, aquellas situaciones que, hoy en día, todavía evitamos o tratamos como un tabú. Un joven Juan José Ballesta se comió la pantalla él solo.

(Germán de Heras, redactor en OnCine)

el-bola-web


El orfanato: Una de las mejores películas que he visto, tanto española como internacional. Desde el minuto uno te mantiene intrigado, con algún susto de vez en cuando y con un final, desde mi punto de vista, totalmente inesperado. Belén Rueda interpreta un papel genial. ¡Para que luego digan que el cine español no es bueno!

(Núria Robaina, redactora en iPop Culture)

El orfanato niño malo


Te doy mis ojos: El terror puede ser algo mucho más real que un fantasma que te atormenta por las noches: puede ser un monstruo bajo la apariencia de un hombre que te acosa durante toda tu existencia, sin descanso, sin tregua. Bollaín firma una película tan dura como necesaria que cuenta un drama tan cotidiano como la violencia de género con una entereza admirable. Además, Tosar y Marull brindan las interpretaciones de su carrera. Impresionante duelo.

(Jonathan Espino, coordinador de la sección de Cine)

33749_I_ojos


Mi vida sin mí: La personalísima Isabel Coixet firma esta conmovedora película entorno a una joven madre de dos niñas, enferma terminal de cáncer. El film destaca por la delicadeza y sensibilidad con la que se nos presenta la historia, además de contar con unas actuaciones muy sólidas, que emocionan y enternecen, especialmente la interpretación de la portentosa Sarah Polley. ‘Mi vida sin mí’ es un canto a la vida que nos hace reflexionar sobre la brevedad de nuestra existencia y la estupidez con la que muchas veces la encaramos. De forma poética a la par que realista, Coixet nos regala una de esas películas que atrapa y que una vez vistas ya no la puedes sacar de tu cabeza.

(Virginia Martínez, redactora en OnCine)

my-life-without-me-original


La piel que habito: El gran Almodóvar debía estar en este apartado, y aunque éstos han sido años de grandes películas, en ‘La piel que habito’ consigue que una Elena Anaya encerrada entre cuatro paredes brille con luz propia. Además, las constantes menciones a la historia del arte a través de un simbolismo característico hacen de esta película una de sus mejores obras del siglo XXI.

(Jorge Abad, redactor en El videoclub)

La piel que habito


Camino: Pocas películas, y mucho menos españolas, han tenido el valor de abordar la fe y la religión de una manera tan crítica y tan honesta. Todo un zarpazo al ultrarreligioso, al ultrapresente Opus Dei, que toma como referencia el caso real de Alexia González-Barros, una niña que la organización utilizó como reclamo provida, como ejemplo de superviviencia, cuando lo único que quería era morir en paz, lejos del fanatismo que oprimió sus últimos días. Película imprescindible con la que Javier Fesser dio un golpe en la mesa y se redimió de su trayectoria paródica.

(Pol Morales, redactor en El videoclub)
camino0810


En Construcción: La construcción de un edificio en el barrio chino barcelonés sirve a Jose Luis Guerín para levantar este maravilloso documental a partir de conceptos como el valor de los objetos y los recuerdos, el amor, el paso del tiempo o la vejez. Estamos ante una de las películas más personales y arriesgadas del último cine español. Sin apenas guión y ningún actor reconocido en el reparto, el trabajo en la dirección de Guerín es excelente y nos situa, de forma inteligente, ante las vidas de personas comunes que se desenvuelven con frescura ante la cámara y revelan confidencias con total espontaneidad, mostrando lo que es su día a día en el barrio día a día. Lejos de quedarse en otro documental de denuncia social más, Guerín consigue con esta obra un brillante documental de creación.

(Virginia Martínez)

En_construccion_guerin


Celda 211: Representa ese cine español que pensábamos que no podía existir, ése que llena salas sin sacrificar calidad artística, ése que hace de la acción y del carisma de sus personajes sus principales armas. Monzón sabe lo que hace. Malamadre es eterno.

(Nacho Poveda)

ohyg5l_l5pac2


La herida: La ópera primera de Fernando Franco es uno de los retratos más intensos, realistas y asfixiantes que se han rodado sobre una enfermedad mental. Franco pega su cámara al cogote de su protagonista, persiguiéndola en su caída al abismo. Lo hace, sin embargo, con todo el respeto del mundo. La herida es una película profunda y dolorosa. No es apta para todos los públicos. Tampoco pretende serlo. Es una propuesta árida y escurridiza. Hay traumas tan terribles que se esconden en lo más hondo de las entrañas y no podemos sacarlos a la luz. Así que lo único que hacemos es inmolarnos por el camino. Una de las apuestas más arriesgadas del cine español de este milenio y también una de las más dolorosas.

(Luis Ogando)

la-herida-foto-pelc3adcula-3238


Relatos salvajes: Varias historias cortas que son geniales y que, en conjunto, hacen una película buenísima. Una película que te hace disfrutar del cine, reírte e, incluso, sufrir por los dramas que le suceden a los protagonistas de cada relato. En definitiva, una recomendación más que clara.

(Núria Robaina)

relatos-salvajes-zoomnews


La mala educación: No sólo es mi película favorita del director, sino que también lo es del cine español. Para mi gusto, tiene el guión más sobresaliente escrito en nuestro país: afilado, valiente, arriesgado. La excelente narrativa de Almodóvar construye un relato sólido a base de personajes que se dejan llevar por el dolor y la venganza: una película llena de giros que redescubres con cada visionado.

(Jonathan Espino)

la-mala-educacion-3


[REC]: La pude disfrutar con 13 años, cuando todavía era un novato en el cine. No sabía qué iba a encontrarme hasta que lo vi. Y flipé y salté y grité. El terror estaba entre nosotros y había devuelto a la vida el género en España. Ingenuo de mí que pensaba que ya no se podía aportar nada más al terror. Jaume Balagueró y Paco Plaza no solo nos dieron una cinta inconfundiblemente única. La pareja nos dio la mejor película española de terror de la historia de su cine. Y solo fue el principio.

(Germán de Heras)

Rec-2-Angela-2


La voz dormida: Un recordatorio perfecto de las injusticias y dificultades ocurridas en el pasado de nuestro país representado mediante una competición interpretativa entre una impresionante Inma Cuesta y una María León que supo meterse en su papel.

(Jorge Abad)

vid749133c916ed121822d676d3e4b3d40a


El laberinto del fauno: Guillermo del Toro firma la que sin duda es su mejor película y también la que es ya es una de las mejores de la historia del cine español. Consigue con ella mezclar un asunto tan manido como la Guerra Civil con una maravilloso cuento de hadas, el que vive la pequeña Ofelia entre el horror franquista y los rincones de un laberinto mágico. La más cruda realidad mezclada con la más fantástica ilusión. Una auténtica obra maestra.

(Pol Morales)

28_4f20620d87f6f

The post 2000-2015: Las mejores películas españolas del milenio appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

Duelo de estilo: Berta Vázquez vs. María Valverde

$
0
0

Berta Vázquez y María Valverde son guapas, famosas, tienen carreras de éxito, estilo, todo el mundo las conoce, ocupan las portadas de las revistas… ¿algo más? Sí, que ambas han ocupado el corazón de Mario Casas (aunque parezca un tipo duro, se ve que también tiene su corazoncito, ¿no?). Queremos explorar si en su estilo tienen las mismas similitudes así que, ¡que dé comienzo el duelo!

Berta_Vazquez estilo

A un lado del ring tenemos a Berta Vázquez, a la cual hemos conocido a lo largo de este año no sólo por ser la actual pareja de Mario Casas, sino por su aparición en la serie revelación de la temporada, ‘Vis a Vis’, y convertirse en toda una celebrity. Es una joven muy atractiva con una belleza natural, exótica y cautivadora. Su estilo es muy casual pero también lleno de contrastes. Por un lado utiliza prendas cómodas y sencillas, como unas simples zapatillas, pero por otro lado tiene un punto transgresor y salvaje que recuerda a Madonna (una de sus referentes de estilo, por cierto). Entre sus favoritos para lucir en la alfombra roja está Louis Vuitton y no tiene miedo de dar intensidad en el color de sus labios.

Maria_Valverde estilo

Su contrincante es María Valverde, una chica más dulce y, aparentemente, más clásica a la que hemos visto enamorándose del “malo” en ‘A tres metros sobre el cielo’ y participando en producciones internacionales como ‘Exodus’. Es fácil ver que el estilo de Berta y María son muy distintos; si la primera era más grunge, ésta utiliza looks mucho más puros y elegantes que recuerdan a las antiguas divas del cine. Aunque la solemos ver con vestidos de muñeca, tampoco tiene miedo de mostrar de vez en cuanto conjuntos más informales con blazer o vaqueros. Quizás arriesgue menos en estos looks pero sí se atreve a cambiar de peinado con frecuencia, especialmente el color y el corte, y tampoco tiene miedo cuando da color a sus labios.

Al final, resulta que, aunque sus estilos sean diferentes, tanto María como Berta saben cómo sacar partido a su sensualidad. Pero, ¿con cuál nos quedamos? Dejamos la elección en tus manos…

Mario_Casas_gif estilo

The post Duelo de estilo: Berta Vázquez vs. María Valverde appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.


No esperes más. Y vive la única vida que vivirás.

$
0
0

¿Qué quieres ser de mayor? Seguro que esa pregunta ha marcado o marca tu vida. “Yo quiero ser astronauta”, habrás pensado. O, “yo quiero ser veterinario”.  Sin embargo, tus padres te dicen: “tienes que ser abogado como tu padre, o mejor aún, ingeniero que tiene más salida”. Pero… ¿qué camino debes tomar: el que te imponen o el que impones?

Livetrue, el lema de Dewar’s habla precisamente de eso. De que elijamos el camino que elijamos debemos de seguir aquel para el que estamos hechos. El que nos apasione. El que nos emocione. El que nos haga disfrutar día a día. El que nos mueva a levantarnos y recorrer los kilómetros que hagan falta.

Dewar’s ha creado una plataforma global con historia de jóvenes que tienen una historia que contar que sirve para inspirar a muchos otros. Historias reales llenas de pasión que demuestran que no hay mejor camino que el que uno decide tomar. Nadie debe decirnos cómo vivir ni qué hacer. Debemos ser nosotros los que no nos decepcionemos a nosotros mismos.

La campaña parte nada más y nada menos que del poema de Charles Bukowski, “¿Así que quieres ser escritor?”. Un poema que muchos años más tarde, sigue inspirando:

Si no te sale ardiendo de dentro,
a pesar de todo,
no lo hagas.
A no ser que salga espontáneamente de tu corazón
y de tu mente y de tu boca
y de tus tripas,
no lo hagas.
Si tienes que sentarte durante horas
con la mirada fija en la pantalla del ordenador
ó clavado en tu máquina de escribir
buscando las palabras,
no lo hagas.
Si lo haces por dinero o fama,
no lo hagas.
Si lo haces porque quieres mujeres en tu cama,
no lo hagas.
Si tienes que sentarte
y reescribirlo una y otra vez,
no lo hagas.
Si te cansa sólo pensar en hacerlo,
no lo hagas.
Si estás intentando escribir
como cualquier otro, olvídalo.

Si tienes que esperar a que salga rugiendo de ti,
espera pacientemente.
Si nunca sale rugiendo de ti, haz otra cosa.

Si primero tienes que leerlo a tu esposa
ó a tu novia ó a tu novio
ó a tus padres ó a cualquiera,
no estás preparado.

No seas como tantos escritores,
no seas como tantos miles de
personas que se llaman a sí mismos escritores,
no seas soso y aburrido y pretencioso,
no te consumas en tu amor propio.
Las bibliotecas del mundo
bostezan hasta dormirse
con esa gente.
No seas uno de ellos.
No lo hagas.
A no ser que salga de tu alma
como un cohete,
a no ser que quedarte quieto
pudiera llevarte a la locura,
al suicidio o al asesinato,
no lo hagas.
A no ser que el sol dentro de ti
esté quemando tus tripas, no lo hagas.
Cuando sea verdaderamente el momento,
y si has sido elegido,
sucederá por sí solo y
seguirá sucediendo hasta que mueras
ó hasta que muera en ti.
No hay otro camino.
Y nunca lo hubo.

 

469886157_1280x720

beriain_1

491708143_1280x720

The post No esperes más. Y vive la única vida que vivirás. appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

2000-2015: Las mejores interpretaciones femeninas del milenio

$
0
0

Continuamos con nuestro repaso al cine de lo que llevamos de milenio con nuestra selección de mejores interpretaciones femeninas. Cada redactor ha elegido sus dos favoritas y éste ha sido el resultado. ¿Cuál es la tuya?


Cate Blanchett (Blue Jasmine): Cate Blanchett aprovechó la oportunidad de trabajar con Woody Allen (enorme director de actores, entre otras cosas) para hacer una de las mejores interpretaciones de su carrera. Un personaje que es un drama en sí mismo, que hunde al espectador en su universo depresivo.

(Nacho Poveda, redactor en OnCine)
blue-jasmine-cate-blanchett1


Marian Álvarez (La herida): Es tan intensa y natural la interpretación de Marian Álvarez en La herida que no parece que esté interpretando un papel, sino que consigue que creas que es real, que de verdad ella es esa muchacha enferma, autodestructiva, que se balancea al borde del abismo. No es fácil encarnar a un personaje que es incapaz de exteriorizar sus sentimientos y lo que es peor, sus traumas, sus heridas. Por eso lo que hace Marian Álvarez en La herida es un milagro.

(Luis Ogando, redactor en El videoclub)

marian-alvarez-en-la-herida


Ellen Burstyn (Requiem por un sueño): Aronofsky firma su mejor película con este viaje oscuro y sucio a la mente de cuatro individuos llevados por el vicio. Aunque no es la protagonista, Burstyn roba cada escena en la que aparece como esta mujer desquiciada y llevada hasta la locura por un programa de telebasura.

(Jonathan Espino, coordinador de la sección de Cine)

requiem-por-un-sueño-ellen-burstyn-2


Kate Winslet (The Reader): Dejando a un lado el hecho de que esta mujer consigue destacar en cada papel que interpreta, por pequeño que sea, el caso de ‘The reader’ me parece especial. Supo aceptar la evolución de su personaje y ejecutarla de manera excepcional, recibiendo así un merecido Oscar por dicho papel.

(Jorge Abad, redactor en El videoclub)

EL LECTOR EN EL JUICIO


Nicole Kidman (Moulin Rouge): Con Satine, inauguraba la mejor etapa de su carrera, la que después la llevaría a ‘Los otros’, a ‘Dogville’, al Oscar por ‘Las horas’. Pero lo cierto es que donde Nicole Kidman logró sorprender, encandilar y demostrar todo su talento es en el interior del Moulin Rouge, dando vida a la mítica estrella del cabaret más famoso del mundo, derrochando sensualidad, humor y otorgando, junto a Ewan McGregor, la mejor banda sonora de la historia del cine.

(Pol Morales, redactor en El videoclub)

tumblr_lxrykeLVJD1qz9qooo1_1280


Carmen Maura (La comunidad): Carmen Maura tiene muchas interpretaciones excelentes porque esta todoterreno nunca descansa, pero su papel en la película de Álex de la Iglesia estuvo cargada cambios de registro como si Maura fuera una auténtica montaña rusa. Única, desgarradora, enloquecida y sarcástica, pudimos asistir a una clase magistral de interpretación que no puedo olvidar cada vez que pienso en ella.

(Germán de Heras, redactor en OnCine)

comunidad5


Rosamund Pike (Perdida): El papel de loca de la vida que protagoniza Rosamund Pike es de lo más maravilloso que he visto en mucho tiempo. Un personaje muy trabajado y, sobre todo, muy logrado por la actriz, consiguiendo transmitir una gran cantidad de sentimientos y emociones con su actuación.

(Núria Robaina, redactor en iPop Culture)

GONE-GIRL-_-Rosamund-Pike


Greta Gerwig (Frances Ha): La película dirigida por su pareja en la vida real, Noah Baumbach, no sería lo que es si su protagonista no fuera Greta Gerwig. La actriz impregna todas sus interpretaciones de una gran naturalidad y ‘Frances Ha’ es el mejor ejemplo. En ella, Gerwig despliega frescura y energía en el que es su mejor papel hasta el momento. Por su trabajo en esta película obtuvo su primera nominación a los Globos de Oro en 2014. Y es que Gerwig no solo logró divertirnos, si no también nos permitió identificarnos con sus peripecias de eterna adolescente tratando de encontrar su lugar en el mundo, y no nos resultó difícil encariñarnos de ella.

(Virginia Martínez, redactora en OnCine)

still-of-greta-gerwig-in-frances-ha-(2012)


Kate Winslet (Revolutionary Road): Una ama de casa en la América suburbial de los años 50 se ahoga lentamente en un cóctel de desesperación, frustración y depresión, mientras lucha por mantenerse en pie, al lado de su marido. Revolutionary Road es un drama desolador sobre la imposibilidad de ser feliz. Kate Winslet, una de las mejores actrices del mundo, se abre en canal interpretando a April Wheeler, una montaña rusa de sentimientos a punto de partirse en dos. Es un trabajo lleno de entrega y pasión. Una de esas interpretaciones que se te clavan en las retinas.

(Luis Ogando)

Revolutionary-Road-revolutionary-road-31305461-1680-945


Hilary Swank (Million dollar baby): En 2004, Hilary Swank ganó el Oscar a la Mejor Actriz por un papel de los que enganchan: una chica que quiere boxear y que crean en ella. Un papel épico y trágico al mismo tiempo, un nudo en la garganta.

(Nacho Poveda)
342511


Penélope Cruz (Volver): Lágrimas que desprenden fuerza y coraje, naturalidad en sus diálogos y un deje marujil manchego que le valió un Goya a la Mejor Actriz. Llamadme exagerado pero, aquí, Penélope hizo una de las mejores interpretaciones de la historia del cine español.

(Jorge Abad)
Penelope-Cruz-Volver-opt1


Felicity Fuffmann (Transamerica): No hacía falta que nos demostrara que era la mejor actriz del plantel protagonista de ‘Mujeres desesperadas’, pero aún así decidió desmarcarse por completo de sus compañeras con este inolvidable papel de un transexual recién operado que descubre, de repente, que tiene un hijo. Atípica ‘road movie’ con una valiente y arriesgada interpretación que la llevó directamente a las puertes del Oscar en 2005.

(Pol Morales)

gallery-1445271303-transamerica-21758


Natalie Portman (Cisne negro): Ni las acusaciones de usar una doble en las escenas de baile pueden empañar el virtuosismo de Portman en esta película. Su trabajo es espectacular de principio a fin. Ella se transforma directamente en su personaje y lo sufre, como nosotros, hasta la última escena. Para mí, la mejor actuación de estos quince años de lejos.

(Jonathan Espino)

Black-Swan-natalie-portman-17392128-2560-1707


Charlize Theron (Monster): Los premios por esta actuación fueron merecidos, pero es que su papel fue acojonante. Estaba irreconocible y hacía de lesbiana, prostituta, asesina y rompedora de estereotipos al mismo tiempo. Muchos destacan su transformación, pero su actuación no solo era una de las mejores de estos 15 años. Su transformación también iba acompañada de una historia y de un personaje que cobraba vida como si la propia asesina en serie Aileen Wuornos volviese a la vida para contar su historia.

(Germán de Heras)

still-of-charlize-theron-in-monster-(2003)-large-picture


Anne Hathaway (Los miserables): El personaje con el que Anne consiguió hacerse con el Oscar a mejor actriz es, cuánto menos, perfecto. Vale que durante la película no aparezca mucho, pero cuando lo hace lo borda. Desde las actuaciones hasta esa genial interpretación de “I dreamed a dream”. La película es mucho mejor gracias a ella, todo sea dicho.

(Núria Robaina)

4_Les-Miserables


Amy Adams (Junebug): Acostumbrada a interpretar papeles secundarios, llegó a nuestras vidas interpretando a una alegre, dulce e inocente embarazada sureña en la independiente ‘Junebug’. Amy robó el protagonismo de la película al resto del reparto, se convirtió en la actriz del año y su conmovedor trabajo le valió su primera candidatura a la estatuilla dorada. Y es que, en ‘Junebug’, la tierna pelirroja nos mostró su gran potencial como actriz, que Hollywood rápidamente supo aprovechar.

(Virginia Martínez)

junebug-netflix

The post 2000-2015: Las mejores interpretaciones femeninas del milenio appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

Top 10 cutrelux navideño en TV

$
0
0

Estos días de celebraciones familiares, de momentos entrañables por doquier y de empalagosísimos reencuentros necesito algo de acidez para contrarrestar tanta sobredosis de glucosa. Lo ideal para que no se te haga bola tanto espíritu navideño es buscar algo de frivolidad televisiva, lo que yo llamo; cutrelux  y la programación navideña es un filón.

Por todo esto y mucho más os traigo un Top 10 del cutrelux navideño en TV:

  1. Sofía gana GH16 llevando el apellido Galdeano a lo más alto platodestacada
  2. Aritz (no) se lleva de premio el cariño de toda esta gente (cosa que tú sí tienes). Aritz-GH16
  3. Mariló Montero se gana un poquito más (si cabe) mi corazón en Telepasión 3419168
  4. TVE anuncia preselección para Eurovisión y se avecina #eurodrama ezgif-3536737544
  5. Master Chef Junior nos hace el mejor regalo de esta navidad: repesca a Covadonga ezgif-425067320
  6. Rosa Benito, Rappel y la Bollo confirmados para #GHVIP4                        ezgif-3438728579
  7. De nuevo el Rey nos aburre con su mensaje ¿cuándo lo dará la Reina Leitizia? 5b12cd6c7faaa4e29006d8357c9fde5d
  8. Concha Velasco se marca un karaoke VIP con los chicos de Sálvame Deluxe 1319_concha
  9. Edmundo y María Teresa siguen presumiendo de amor adolescente en TV y tú te mueres de envidia                    Edmundo-Arrocet-Maria-Teresa-Campos_MDSVID20151221_0149_17
  10. Cuatro se ha propuesto hacernos felices emitiendo películas de princesas Disney para deleite de maricas y niñ@s #QuedadaDePrincesas                ezgif-868406372

The post Top 10 cutrelux navideño en TV appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

Maquillaje navideño para estas fiestas

$
0
0

Llegan las divertidas (y temidas) noches navideñas. No sólo nos dan quebraderos de cabeza los looks que llevaremos sino también el maquillaje por el que vamos a optar. Y es que son noches especiales y, para qué negarlo, queremos lucir perfectas. Nuestras redactoras expertas en belleza nos traen los mejores consejos para acertar con el maquillaje en los eventos de Navidad.


lorena-corcoles1 maquillaje
LORENA CÓRCOLES. Amante de la literatura, la música y el cine. Adicta a las redes sociales. Cuento historias en mi blog: www.loquetequeriacontar.com @LorenaCorcoles

Seguro que ya estás pensando en tus looks para estas fiestas, ¿verdad? Buscar algo especial, un peinado bonito y, cómo no, ¡el maquillaje perfecto!

He de reconocer que soy muy básica y que en mi día a día, con un eyeliner, unos polvos, un poco de máscara de pestañas y un pintalabios salgo a la calle. Pero para una noche como las que vienen durante estas vacaciones, hay que buscar algo más.

¿Qué tal una sombra de ojos oscura que rasgue nuestra mirada y le dé el protagonismo? ¡Es mi opción ideal! Algo sencillo y diferente.

Creo que debo confesar, también, que me he sumado a la moda del contouring (técnica de maquillaje para sacar el máximo partido a tu rostro) y que no puede gustarme más. Hazte con un iluminador y una paleta de colores claros y oscuros y dale forma a tu cara. Busca algún tutorial en Youtube y apuesta por ello. ¡Estoy segura que el resultado final te encantará!

Venga, vamos a ponernos guapas y… ¡A triunfar! ¡Felices fiestas! :)

635545505437455152-365103557_blair waldorf primping 2 maquillaje


alba-lucia1 maquillaje
ALBA LUCÍA LÓPEZ. Cantante, adicta a la moda y el maquillaje, soñadora y psicóloga; en ese orden. Nacida en Murcia y dándolo todo desde 1991. Soy Alba Lucía. @albalucialopez

¡Brilli brilli por aquí, brilli brilli por allí!

¿Te haces una idea de lo que vengo a contarte? Si aún tienes dudas, quédate y echa un vistazo.

Me apasiona el maquillaje, sí, pero me apasiona más el maquillaje navideño. Te explico. Yo soy de las que piensa que la Navidad es una época de alegría, luces y brillos. Es una muy buena excusa para atrevernos en cuanto a maquillaje se refiere. ¡Ahí van varios tips!

Usa una prebase con efecto luminoso o brillante después de aplicar tu hidratante.  Puedes encontrar una opción perfecta en la marca Sleek.

Matiza tu base de maquillaje con unos polvos que no sean translúcidos ya que apagan el brillo que hemos puesto previamente con la prebase. Prueba con los Studio Fix de MAC.

Pasamos a los ojos, y tienes que hacerte (si no la tienes ya) con una prebase tipo ‘glitter glue’ de Too Faced o su versión económica de Essence. Estas prebases hacen que toda sombra con glitter (o purpurina), así como los pigmentos, se fijen en nuestros párpados todo el día.

Y ahí tienes mi parte preferida del makeup navideño… Un pigmento intenso y atrevido (pasa por Inglot) acompañado de un delineado en negro finito y mucha máscara de pestañas.

Por último, apuesta esta Navidad por un labial rojo mate para compensar todo el brillo anterior. ¿Una apuesta segura? Russian Red de MAC.

maxresdefault maquillaje


LUCIA-SERRANO maquillaje
LUCÍA SERRANO. Graduada en Diseño de Moda por la ESDM. Me defino como una mezcla entre miel y limón, dulce e irónica al mismo tiempo, siempre viviendo la vida desde el prisma de la moda. @luciaserran

Siento reconocer que estas fiestas me vuelven un poco loca con respecto a mis looks y estilismos, suelo salirme de mi regla de “menos es más” para entrar en “más y más”. Adoro los vestidos largos en colores como rojos o azules intensos, las transparencias junto con piezas bordadas y, como abrigo, las capas o el pelo, ambas tendencia.

En cuanto al cabello, opto casi siempre por unas ondas o un moño despeinado y, por tanto, mi maquillaje tiene que ir en consonancia con todo lo anterior mencionado. Para estas fechas, no me importa enfocar la atención tanto en labios como en ojos al mismo tiempo; el rouge es el perfecto amigo de una mujer y más en Navidad, pero te propongo ir un paso más allá generando un degradado de tonos o efecto ombré en los labios, utilizando el berenjena, pasando por el burdeos hasta llegar al rojo, poniendo los colores más oscuros en la parte de las comisuras y descendiendo hacia el centro con los más claros. Hay mil tutoriales en Youtube 😉

Y, para mis ojos, este año vuelvo a apostar por eyeliner infinitos y ahumados en las cuencas, pues dan profundidad y hacen nuestros ojos más grandes, junto con una buena máscara de pestañas que las haga infinitas.

Mi último consejo para estar perfectas durante más tiempo es utilizar una laca resistente en tu pelo pero que no apelmace. También un fijador de maquillaje en spray que mantenga a raya los brillos y para que nuestros cosméticos estén como recién aplicados durante toda la noche.

 

The post Maquillaje navideño para estas fiestas appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

5 tipos de amigos borrachos

$
0
0

Quedan exactamente dos días para Fin de Año, el día en que muchos jóvenes y no tan jóvenes lo dan todo. Muchos celebran el 31 de diciembre como si fuera el último día de sus vidas y eso implica que el alcohol sea el protagonista de esta historia. Aunque desde BFace no queremos incitaros a beber, tampoco queremos obviar la realidad. Así que hoy vamos a repasar los cinco tipos de amigos borrachos que, sin duda alguna, tienes al lado.

1- Aristotélico

Siempre hay ese amigo borracho que con un par de chupitos de tequila, dos cubatas y tres vodka con lima, empieza a filosofear sobre la vida, a contarte sus problemas – con mucho DRAMA –  y, sobre todo, a darte la charla. ¿Por qué narices siempre te toca a ti aguantarle cuando sois un grupo de ocho personas? ¡PREGUNTO!

4

2- El perdedor

No, no me refiero al que no consigue ligar ni con el feo de las cinco de la madrugada. En tu grupo de amigos seguro que hay ese borracho que bebe y pierde el móvil, la cartera, el DNI, la tarjeta de crédito, la virginidad, su hígado e incluso su propia dignidad. En vez de llevar un bolso, mejor llevar una caja fuerte con candado, clave de seguridad y detector de cara.

5

3- La patética

Siempre hay esa amiga borracha que bebe más que los peces en el río y que a la hora de entrar en la discoteca se hace la sobria. Lo peor no es solo eso, sino que para rematar el asunto te dice, mientras hace de equilibrista tocando el dedo meñique con la rodilla alzada: “Mira, mira no voy borracha”. Es la que una vez dentro se cree que es la reina de las tarimas y lo único que hace es ser LA PATÉTICA.

3

4- El gorrón

Este es el que dice que no bebe…. NO BEBE DE SU VASO. El amigo gorrón es aquel que se emborracha a costa de los demás, el que no paga ni un mísero euro pero su hígado lo nota. ¡Bien de morro! Siempre puedes aprovecharte de él y, una vez esté borracho, oblígale/convéncele para que te invite lo que te debe.

2

5- The Walking Dead

No. No me he equivocado. En tu grupo de amigos –  o tú mismo – seguro que hay ese que de tanto beber acaba vomitando por todas las esquinas de tu querida ciudad. Es aquel amigo borracho que se queda durmiendo en un portal y tú, que tienes una bonita amistad con él, aprovechas para hacerle una foto tras otra. Bien de dignidad.

1

¿Y tú que borracho eres o amigo borracho tienes? ¡Feliz año!

The post 5 tipos de amigos borrachos appeared first on BFace Magazine | Revista sobre tendencias y actualidad.

Viewing all 1625 articles
Browse latest View live