Parecía como si el día nunca fuese a llegar, ¿verdad? Y, de repente, llegó. Sin avisar, como cuando un día te despiertas después de vacaciones y te das cuenta que tienes todos los deberes por hacer y te has estado tocando el papo. “ANTi”, el proyecto infinito que tanto agobio, enfados, y posterior desgana, se materializó, casi por accidente –aún no sabemos si por una ¿cagada? de Tidal, que los pobres ya son como tu sobrina pequeña enseñándote un vídeo de su baile de final de curso; es todo tan terrible que hasta te genera ternura-.
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Para hablar de ANTi necesitaríamos otro post –tenemos que dejarlo macerar y procesar bien para poder dar nuestra opinión, pues nos encontramos ante un álbum álbum, en el que Rihanna se ha rediseñado, y no una sucesión de bops. Y ahí está la contradicción, pues, si por algo es conocida la Barbadiense, es por ser una auténtica máquina de hits. Tras más de una década de éxito tras éxito con tan sólo 27 años, llegamos a este punto de inflexión, así que en BFace hemos decidido cerrar esta aparente etapa de Rihanna la 40 Principales echando la vista atrás, y analizando todos, sí, TODOS sus singles hasta la fecha, del peor al mejor. So we put in work, work, work, work.
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Los singles no tan buenos
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Como tenemos muchos, muchos singles por delante, vamos a quitarnos de un plumazo aquellos que son un poquito caquitas de ñú. Algunos porque son de la Rihanna pizpireta muchacha caribeña sin mucho que decir en su música, otros porque destacan en su catálogo de sencillos como un error enorme. Que, oye, cuatro de 34 singles es un ratio de temas buenos que flipas.
Break It Off (“A Girl Like Me”), You Da One (“Talk That Talk“), We Ride (“A Girl Like Me“), If It’s Lovin’ That You Want (“Music Of The Sun”).
La verdad es que es un single que da tanta pereza que normal que hasta el vídeo fuese la grabación de un concierto. Como himno a la fiesta, tras muchos jägerbombs bueno. Pero es que han de ser muchos jägerbombs para soportar un sample de Avril Lavigne.
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Emo-Rihanna siempre será nuestra RiRi favorita, y encontrar un tema malo en “Rated R” es complicado, pero siempre nos ha dado tericia cuando nuestras divas del pop se pasan de malotas y se auto proclaman rockstars por decir cuatro palabrotas y salir una guitarra. RiRi tiene más credibilidad de chunga que eso. Eso y que el estribillo acaba rayando bastante, aunque a día de hoy siga oyendo “Big city, bright lights, flipante”.
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En este anuncio de compresas we’re ten thousand miles apart. Una canción inocente, sin más pretensiones que las de ser cuqui, lo cual en su momento funcionó y llenó nuestros subs del Messenger. Pero echando la vista atrás resulta tan balada genérica y tan poco Rihanna que no le podemos dar más puntos desde Guayominí.
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Bollihanna también es una de nuestras favoritas, pero le pasa como le pasó a Beyoncé en su momento, no se les dan bien las latinadas -aunque esta oda a la carrera de Traducción sea un híbrido de latinada- y les quedan temas decentes, pero bastante impersonales.
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Aún a día de hoy seguimos sin saber bien si este himno de clubs de striptease es una maravilla o un accidente ferroviario, lo que está claro es que indiferente no dejó a nadie. Uno de los culpables de que miles de twinks alrededor del mundo se descoyuntaran la cadera intentando hacer twerk.
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EmoRihanna siempre intensa
Cómo una canción con unos versos tan bonitos puede tener un estribillo tan desagradable. EmoRihanna hacía un cameo repentino finiquitando la era Un Nacho Polo “Unapologetic” cuando todo el mundo se había olvidado de ella. No hizo mucho más, la verdad, más allá de un vídeo con El Exorcismo de Robyn Rihanna Fenty.
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La versión con David “Deivid” Bisbal es, evidentemente, Top 5
El dueto con Ne-Yo es otro de esos temas R&B ligerito de la Rihanna de antes de apuntarse a su asocia, todo muy fresquito, muy cuqui, muy lo que se llevaba en el momento. Genial para echar la vista atrás a otros tiempos, pero no es una de las imprescindibles.
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El tercer y último de esos singles huérfanos durante la Sequía de la Barbadiense tiene un trasfondo político interesante, un inteligente uso de la letra del himno americano y una producción que ni tan mal. Pero Rihanna Guerrillera nos dejó a todos un poquito aburridos con un tema que se acaba haciendo pesado e interminable.
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El tema que originó el lema “that Rihanna reign just won’t let up” tenía que ser single sí o sí. Una canción dura, chunga, malota, que casi se contradice con un estribillo puramente pop, con ese tartamudeo en una era post-Gaga, pero que, oye, funciona. Y qué infravalorada la imagen de Rihanna con el casco de Mickey Mouse.
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RiRi usando el pinky-gloss antes que nadie.
Es fácil infravalorar a SOS, pero es gracias a ella que RiRi no cayó en el cajón de las one-hit-wonders. El sample de Tainted Love es icónico; si Pon De Replay fue el nacimiento de Rihanna y Umbrella su graduación, con SOS se sacó la secundaria. Eso sí, no la ponemos más arriba porque Rafa Méndez no pudo quemarla más en Fama, ¡A Bailar!.
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Rihanna inventó el squad goals
Y no abandonamos Fama para hablar de otra de las favoritas del programa. Rihanna poseída por el espíritu de P!nk con un pop-rock irresistible. Que hoy en día jamás asociaríamos con ella, pero que en su momento fue mucho.
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La hermana pequeña de Irreplaceable, Rihanna continuó la escuela de temazos para superar a mierdasecas que no te merecen en su vida.
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Puedes ver el momento exacto en el que nace BadGalRiRi
Qué ironía lo de “the wait is over“, ¿verdad, “ANTi”? Uno de los temazos de Rated R, con esa Rihanna dura, quinqui, que de la cárcel se sale pero del cementerio no. El estribillo es indudable.
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Ya es también uno de los imprescindibles en el catálogo de Rihanna, PERO, y hay un pero. Es un tema tan estridente, tan del momento, que no está envejeciendo nada bien. Estuvo en todas partes, lo petó muy fuerte, el estribillo es icónico y fue uno de los highlights de “Loud”, pero no es un single que vaya a perdurar en el tiempo. De aquello con Britney preferimos no hablar.
18. Work
Nada mal un decimoctavo puesto para su último single, ¿no? Entendemos que sea single viendo a sus compañeras de álbum, pero también que funciona más como parte de un conjunto. No será una de sus canciones más icónicas, ni creemos que sea el primer tema que se nos venga a la cabeza cuando pensemos en Rihanna, pero sí que pensamos en ella cuando lo oímos. Es un tema inherentemente ella, su persona en tres minutos.
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Antes que nada, quiero sacarme del pecho que odio los títulos de canción con partes entre paréntesis. Ya está dicho. RiRi dejaba a EmoRihanna guardada en algún sitio darks y presentaba nueva era, nueva actitud, nuevo pelo y puro éxtasis con este tema que engloba muy bien lo que supuso “Loud”: libertad. Pop puro, a gritos, sin nubes negras. Pero eso también fue su punto débil, por su impersonalidad, y en este caso en concreto, por tener un estribillo tan gritado que acabó ataladrando bastante.
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Y pensar que esto es lo que más a bailar en tu carrera, hija
Y aquí empezó todo. Quizás está tan arriba en la lista más por lo que supone y por el cariño que por méritos propios, pero fue el inicio de algo tremendo, y lo bailamos hasta la saciedad. Quién nos lo iba a decir.
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Si hay un diferencial propio de Rihanna, es que jamás abandonó su sonido isleño patrio, con peores y mejores resultados, y este Man Down, con polémico vídeo incluido, es una de esas ocasiones en que los astros se alinearon para crear algo brillante. Sólo hay que compararla con el resto de sus hermanas Louderas y comprobar cuál suena más genuinamente ella.
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Y en otra instancia de Rihanna sacando su lado caribeño, Rude Boy daba el toque de color a su era más oscura y se metía directamente en el saco de los singles referentes de la muchacha.
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El otro verdadero pelotazo de “Talk That Talk”, y el otro bebé de Calvin Harris, RiRi nos mandó a todos a las pistas de baile a hacer bailes tribales y, ante todo, su ya icónico paso de “esta es mi chocha, aquí está“, o “vogue vaginal”. Un pepino, vaya.
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Rihanna sorprendió a propios y extraños cuando parecía que estrenaba era con un single totalmente diferente a lo escuchado hasta ahora. Folkanna, Rihanna con una guitarra, Rihanna la artisté. Y la verdad es que se marcó un tema que suena a canción de las de toda la vida, su propio ‘Redemption Song’, algo que reversionarán los catequistas en años próximos para cantar en las Misas progres.
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Cuidadito, que aquí ya entramos en los intocables de Rihanna. Esos que ya casi tienen estatus de legendario, y que perdurarán en nuestra cabecita cuando pensemos en ella. Empezamos con este icónico pepinazo que supo recoger el testigo de un imparable Umbrella, en parte gracias a ese genial sample del Mamasei Mamasai, Mamakusá del Wanan Be Startin Something del Rey.
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Con Disturbia, tema que, ironías de la vida, iba a ser para Chris Brown, Rihanna acababa de darle una vuelta a su “chica buena se vuelve mala” y lo llevaba más allá, empezando a jugar con lo darks y dejándonos entrever que lo mismo la muchacha es mucho más interesante, o que estaba malita de la cabeza. Una jugada redonda.
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El tema más perfecto de “Loud”, el que resume perfectamente toda su esencia, a Rihanna en ese momento en el tiempo, con sus ganchos tartamudeados, con su toque caribeño. Con Drake – la pareja que tuvo que haber sido y nunca fue. ¿O sí? Indudable.
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La edad de oro de Justin Timberlake le hizo bien a la amiga, y se marcaron un dueto completamente tremendo. Con una producción del momento, pero que no suena obsoleta, y un estribillo que es un caramelo.
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La primera balada relevante de Rihanna, favorita en talent shows y karaokes aun a día de hoy. De esas canciones que se meten directamente en el coco, y que son sello de la barbadiense. Y ella bien lo sabe, puesto que sigue siendo habitual en los conciertos diez años más tarde.
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Tremenda también la carta de presentación del “Rated R”. Con Disturbia ya se abrió la puerta a ese lado oscuro, y todos sabemos qué pasó para que esta era tuviera la forma que tuvo. Fue la canción adecuada, en el momento adecuado, con el sonido adecuado. La reinvención perfecta para desprenderse de la imagen de víctima y convertirse en peligrosa. Y, oye, que ante todo es un temazo como su frente.
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Y llegamos a LA balada. RiRi ha tenido muchos momentos emotivos en su discografía, pero este dueto con Mikky Ekko fue ese momento. Momento como concepto. Aún recuerdo la primera escucha, cómo se me pusieron los pelos de punta, y cómo no pudimos tener un vídeo mejor. Un verdadero instante en su carrera, que nos ha dejado algunas de sus mejores actuaciones.
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Diamonds supuso otro de los grandes revulsivos en su catálogo. De repente, Rihanna se venía con un medio tiempo en el que el protagonista era su voz, haciendo cosas que no creíamos posibles en ella. La sombra de Sia es muy larga, eso sí, y la muchacha es una de las víctimas de la conocida Siaitis -dícese del síndrome por el cual Sia te compone una canción y se te pone su voz al cantarla-. Pero, aun así, con todo, se trata de un completo temazo, y un riesgo que valió la pena correr.
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Algo bueno tuvo la Sequía de la Barbadiense, y ese algo fue este otro momento en su carrera. Pour It Up fue la semilla de la cual florecería este tema que ha acabado siendo un imprescindible, no sólo por la canción en sí, sino por todo el impacto cultural que ha tenido, lo que ha supuesto, y por cómo resume a la perfección quién es Rihanna en 2015-16. Es, a día de hoy, y sin dudarlo, una de las canciones bandera de Rihanna.
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No creo que sea sorpresa ninguna, ¿no? Uno de los mayores pepinos que recordamos en la trayectoria de una popstar hasta la fecha, muy en gran parte gracias a ese histórico vídeo que supuso todo un pollazo en la mesa en muchos sentidos. Las divas del pop suelen tener varios números uno en su carrera, pero raramente vuelven a tener esa rara avis, esa canción inmediatamente icónica y su cénit personal. Pues Rihanna lo volvió a hacer.
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El single. La canción. El momento. El instante. El tema que lo cambió todo. Rihanna pasaba de ser aquella niña mona de esa horneada de subBeyoncés intercambiables que salieron en los 2005s, a ser, no sólo alguien a quien considerar, sino un completo huracán. Otro caso en el que todo funcionó: la canción, el cambio de imagen (ese pelo es icónico), el vídeo, el momento. Todo. Rihanna le debe su carrera a Umbrella. Y si bien 10 años más tarde está claro por méritos propios que ya no es sólo la chica del paraguas, siempre será su leyenda.
Qué, ¿habéis aguantado hasta aquí? Once años de carrera son muchos, y Rihanna tiene mucha, mucha carrera detrás. Y echando la vista atrás, y a pesar de que para gustos, los colores de su pelo, lo que está claro es que está donde está y es quien es gracias a una trayectoria musical alucinante.
Con “ANTi” da un giro hacia una nueva era tras un largo viaje de descubrirse a sí misma y, yo, por lo menos, estoy muy ilusionado de ver el camino que está por venir.
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¡Menudo drama el suyo! Madre e hija nunca lograron entenderse: fueron años de odio y desprecio mutuo. Betty, una mujer caprichosa y divina, trataba de ser la madre perfecta pero no era feliz en su papel de madre. Podemos contar con los dedos de una mano las veces que fue cariñosa con sus hijos y en especial con su hija. Sally, era una niña independiente y desacomplejada cuya personalidad mezclaba lo peor de sus padres. ¡Miedito! Pero, aunque intentaron alejarse de lo que la otra era, en realidad eran como dos gotas de agua. Lo que aún no me explico es como la cría no acabó en el sillón de un psicoanalista…
Alicia es una mujer contenida, de esas que las mata callando. Todo lo contrario que su madre, una mujer rebelde y desinhibida. La típica madre que llega a tu casa y se dedica a recolocar todas tus cosas, criticar tu corte de pelo y tirarte puyas. Porque la madre de Alicia no tiene pelos en la lengua y eso desquicia a su hija. Sus combates dialécticos son muy divertidos y los zas en la boca de Verónica a su hija son legendarios. No olvidemos que las madres tienen el poder de decir verdades como puños y, en especial, la madre de Alicia. Ellas son como el perro y el gato.
Imagínate que te toca la típica madre estirada, a la que le gusta aparentar y que lo quiere controlar todo, hasta tu propia vida. Esa era Bree, una mujer reprimida, perfeccionista y tan obsesiva que ni su propia familia le aguantaba. ¡Pobres hijos! Su principal dolor de cabeza durante mucho tiempo fue aceptar que su hijo Andrew era homosexual (¡cómo lo lees) y que su hija Danielle, a la que consideraba una suelta, estaba embarazada. ¡La que se lío en esta casa! Pero detrás de esa fachada había una mujer que sacaba las garras por su familia y, al fin y al cabo, eso es lo que cuenta, ¿no?
Claire es la madre que todos querríamos ser. Una súper woman, madre de tres adolescente con el peor pavo de la historia. Aunque también tiene sus momentos. Claire es una marimandona, un pelín desquiciada y un tanto vengativa con sus hijos, sobre todo cuando hacen o dicen cosas que no son de su agrado. Sus intentos por lograr la perfección han provocado más de un lío. Pero claro, tener unos hijos un poco desastre y un marido algo infantil tampoco ayuda mucho.
Lois es la madre que desearías para tu mayor enemigo. Era neurótica, mandona y tenía una tendencia a gritar porque sí y a reñir a sus hijos cada cinco segundos, en un intento imposible por mantener el orden, que daba miedito. Y lo más sorprendente, tenía un arsenal de recursos para hacer que sus hijos confesasen sus fechorías – que no eran pocas- digno de estudio. Ahora bien, con tales elementos como hijos, cualquiera no se volvería una obsesiva del control. En esa casa, uno nunca se aburría.
El eterno rival del BBK Live. Al coincidir en fechas, siempre comparten más de la mitad del cartel. Una estrategia que permite a los promotores ahorrar gatos en artistas con caché elevado.
